The Fall Guy – la recensione in anteprima del nuovo film di David Leitch con Ryan Gosling!

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The Fall Guy è un action movie sullo stuntman Colt Seavers (Ryan Gosling) che affronta la vita dopo un incidente quasi mortale sul lavoro. Cercherà poi di riconquistare l’amore della sua vita, la regista emergente Jody Moreno (Emily Blunt). Il film approda oggi, 26 aprile, sui grandi schermi in anteprima nazionale, per poi uscire nelle sale il 1° maggio. Noi di The Soundcheck abbiamo visto il film in anteprima, e ve ne parliamo qui. Buona lettura!

“The Fall Guy” ruota attorno a Colt Seavers (Ryan Gosling), un brillante stuntman che si sta godendo la storia d’amore con l’operatrice della macchina da presa Jody Moreno (Emily Blunt). Colt è noto a molti per le sue pericolose acrobazie sul set. Soprattutto quando interpreta il ruolo di Tom Raider (Aaron Taylor-Johnson) famoso e acro-fobico attore hollywoodiano!

Un terribile incidente fa però deragliare la carriera di Colt, procurandogli importanti fratture alla schiena ed al suo orgoglio. Decide perciò di scomparire dall’industria dell’intrattenimento, interrompendo tutti i rapporti professionali e personali, anche con Jody…

La situazione cambia 18 mesi dopo. Colt, rassegnato a lavorare come parcheggiatore, viene ingaggiato dall’assistente di Tom Raider, Gail Meyer (Hannah Waddingham). In ballo c’è la direzione di un nuovo film di successo e la regista è proprio Jody! Nel frattempo Tom sembra sparito dai radar…

Riuscirà Colt a recuperare il suo ruolo come stuntman e riconquistare il cuore di Jody? Non vi resta che scoprirlo al cinema in anteprima nazionale dal 26 aprile e poi dal 1° maggio!

La serie televisiva degli anni ‘80

Dal trailer italiano del film:

Jody Moreno: Io sono la regista, sei uno stuntman. Dobbiamo essere super professionali!

Colt Seavers: Professionale è il mio secondo nome.

Jody Moreno: Credevo fosse “pericolo”!

Il film si ispira ad una serie televisiva americana molto popolare, conosciuta in Italia come “Professione pericolo” che andò in onda dal 1981 al 1986. Il protagonista Colt Seavers (Lee Majors) era un acrobata di Hollywood che lavorava anche come cacciatore di taglie.

Ogni episodio seguiva Colt e il suo team, che includeva il cugino Howie Munson (Douglas Barr) e la stunt-woman Jody Banks (Heather Thomas). Il trio inseguiva vari criminali che affollavano il mondo glamour ma pericoloso di Los Angeles, tra acrobazie e avvincenti sequenze d’azione.

Lo show poliziesco, ideato da Glen A. Larson, era celebre per il suo mix tragicomico di avventura, umorismo e azione. Questi elementi hanno contribuito a rendere “The Fall Guy” una serie televisiva amata e memorabile, che ha lasciato un’impronta duratura nella cultura popolare degli anni ’80.

Il prologo del film a cura di David Leicht e Ryan Gosling

The Fall Guy è ricco di colpi di scena, a partire dal prologo! Infatti noi di The Soundcheck siamo rimasti piacevolmente colpiti già dalla sequenza iniziale del film. Non potevamo immaginarci che ad introdurci il contesto, il tono e gli eventi precedenti alla trama principale, fossero proprio il regista ed il protagonista!

David Leitch e Ryan Gosling, inscenano un piccolo siparietto comico, trattando in maniera leggera ma non superficiale il divieto di utilizzo degli smartphone in sala. Dato che tali tecnologie, provocando distrazioni, potrebbero danneggiare la corretta visione dei film, e quindi una perdita di rispetto per l’esperienza cinematografica.

L’elogio agli stuntman da parte del regista

Durante il prologo, il regista spiega il reale motivo che lo ha spinto a realizzare la pellicola: portare in primo piano la figura degli stuntman! Si tratta di dare voce a chi non l’ha mai avuta. E chi meglio di un ex-stuntman come David Leitch poteva riuscirci cosi bene?

Gli stuntman svolgono da sempre un ruolo cruciale nell’industria cinematografica. Si occupano di eseguire le scene più pericolose e fisicamente impegnative al posto degli attori principali. Le loro responsabilità includono acrobazie, combattimenti, inseguimenti in auto, esplosioni. Tutto ciò che richieda abilità fisiche e coordinazione, garantendo sicurezza sul set!

Un film di attori e di stuntman

Durante tutti i 125 minuti di proiezione, lo spettatore è catapultato in un mondo a metà tra realtà e finzione. Ci sembra di assistere ad una sorta di pirandelliano “teatro nel teatro” o meglio di un cinema nel cinema. Viene rappresentato sia il mondo degli attori che degli stuntman dietro ai riflettori. La convivenza di due finzioni sceniche fa vivere allo spettatore la doppia esperienza in prima persona. Grazie a Ryan Gosling, riusciamo quindi a capire cosa significhi essere uno stuntman professionista.

Gli stuntman lavorano a stretto contatto con il coordinatore degli stunt, che pianifica e supervisiona le sequenze d’azione. Collaborano anche col direttore della fotografia e col regista per assicurarsi che le scene siano catturate nel modo migliore possibile. Inoltre, con l’avanzare della tecnologia nel cinema, gli stuntman devono essere in grado di adattarsi. Imparare così a lavorare con effetti speciali digitali per creare scene ancora più spettacolari e realistiche.

Colt Seaver e Jody Moreno, riuniti dopo 18 mesi, affrontano insieme una pericolosa missione. Tra imbrogli e tradimenti architettati dai loro colleghi, i due sembrano esser finiti in uno di quei film con James Bond. Dal mio punto di vista il film funziona per diversi motivi che ho deciso di riassumervi qui di seguito!

Acrobazie, criminalità e humour in Australia!

Una caratteristica distintiva del film è l’abbondanza di azione e acrobazie. Quasi in ogni minuto sono presenti scene di combattimento, inseguimenti ad alta velocità, salti mozzafiato ed altre acrobazie spettacolari. Colt si trova continuamente coinvolto in situazioni legate alla criminalità, inseguendo fuggitivi, cercando di sventare truffe e complotti. Tali elementi aggiungono suspense e tensione alla trama della pellicola.

Nonostante il tono avventuroso e spesso rischioso, “The Fall Guy” risulta piacevole per il suo umorismo ed il suo spirito giocoso. Colt è un personaggio carismatico con una battuta pronta, e le interazioni tra lui e i suoi colleghi sul set spesso portano a momenti divertenti e leggeri.

Le riprese principali del film hanno avuto luogo nell’autunno del 2022 a Sidney, in Australia, il che fornisce uno sfondo unico per le avventure di Colt. Più volte, in primo piano, troviamo l’iconica Sydney Opera House, una struttura architettonica situata sul porto. Mentre il Sydney Harbour Bridge fu chiuso per un mese durante le riprese, per permettere di girare le scene dei salti mozzafiato.

Il binomio Gosling e Blunt

Gosling è un attore, regista e musicista canadese noto per il suo carisma scenico e per la versatilità nell’interpretare diversi ruoli. Tra i suoi successi ricordiamo “The Notebook” (2004), “Drive” (2011), “La La Land” (2016) “Blade Runner 2049” (2017) e “Barbie” (2023). La Blunt ha ottenuto riconoscimenti a livello internazionale recitando in film di successo in generi diversi. Indimenticabile “Il diavolo veste Prada” (2006), la ricordiamo in “Edge of Tomorrow” (2014), “Il ritorno di Mary Poppins” (2018) e “Oppenheimer” (2023).

L’abilità di entrambi gli attori è quella di trasformarsi in personaggi diversi e di affrontare ruoli sia drammatici che comici. Ciò li rende perfetti per i ruoli degli ex-amanti Colt Seavers e Jody Moreno. Il loro connubio funziona bene in un film che mette in scena una storia d’amore un po’ contorta, insieme ad elementi tragicomici, tipici dei film d’azione.

I dialoghi tra i due non risultano mai banali o scontati. Nei brevi ritagli di tempo, tra una scena acrobatica ed un inseguimento criminale, Colt e Jody cercano di riconciliarsi. Emergono così le loro fragilità e insicurezze, per troppo tempo nascoste per paura e orgoglio. In tal modo avranno l’opportunità di intendersi sul set e anche fuori…

La regia e la sceneggiatura

Diretto da David Leitch (John Wick, Atomic Blonde, Deadpool 2, Hobbs & Shaw), il film è scritto e sceneggiato da Drew Pearce, (No heroics, Iron Man 3, Artemis Hotel, Hobbs & Shaw). Leitch ha lavorato come coordinatore delle scene d’azione in numerosi film di successo prima di dedicarsi alla regia. Il suo lavoro è caratterizzato da sequenze d’azione dinamiche, coreografie ben elaborate e uno stile visivo distintivo.

Pearce, noto sia per film d’azione che di fantascienza, è stato abile nel creare mondi intriganti e personaggi memorabili. La sua impronta si riconosce durante tutto il film, specie se pensiamo a Jody come regista. Jody decide di girare il suo primo film che parla dell’amore tra un terrestre e una aliena. Una lotta tra due mondi sconosciuti ed in eterno conflitto.. qualcosa di cui Pearce vanta una grande esperienza!

La fotografia e la colonna sonora

La direzione della fotografia è stata affidata a Jonathan Sela (John Wick, Atomic Blonde, Transfomers: The Last Knight, Deadpool 2) mentre la colonna sonora è opera di Dominic Lewis (“Money Monster“, “L’uomo d’acciaio” ,“Captain America: The Winter Soldier”).

Sela, direttore della fotografia franco-israeliano, ha lasciato un segno nel film, usando il suo talento e l’abilità per creare immagini mozzafiato. Tramite l’uso del colore e della composizione visiva, ha dato vita ad un’illuminazione sofisticata e sequenze d’azione dinamiche. Si pensi agli inseguimenti ed ai salti dal Sydney Harbour Bridge!

La scelta dei brani, a cura del compositore britannico Lewis, ha contribuito a creare le giuste atmosfere emotive e ad arricchire l’esperienza cinematografica. Tra i brani, più o meno vintage, compaiono: “I Was Made For Lovin’ You” dei KISS; “All Too Well” di Taylor Swift; “Against All Odds (Take A Look At Me Now)” di Phil Collins; “Thunderstruck” degli AC/DC; “I Believe In A Thing Called Love” dei The Darkness.