La sera del 22 maggio un Palageorge di Montichiari sold out ha ospitato una delle opere teatrali musicali più importanti e amate di sempre: Notre Dame de Paris. Dopo quasi 25 anni dal debutto, il capolavoro firmato da Riccardo Cocciante, tratto dall’omonimo romanzo di Victor Hugo, continua ad avere una forza scenica impressionante e a richiamare un pubblico enorme. A fine serata è arrivata una lunga standing ovation per tutto il cast
La storia del Gobbo di Notre Dame è conosciuta praticamente da tutti, anche grazie al celebre adattamento Disney, ma qui assume una forma completamente diversa: più adulta, tragica, teatrale. Nel musical di Notre Dame de Paris la vicenda di Quasimodo, Esmeralda, Frollo e Febo viene raccontata come una grande opera moderna, fatta di passioni, ossessioni, religione, emarginazione e desiderio.
Più opera lirica che musical
Spesso Notre Dame de Paris viene definito semplicemente un musical, ma la sensazione dal vivo è diversa. Più che al musical tradizionale, l’opera di Cocciante ricorda quasi la lirica moderna: pochissima recitazione parlata, tutto cantato, tutto coreografato, in un flusso continuo di musica e movimento scenico.
Le canzoni si susseguono una dopo l’altra accompagnando la narrazione senza pause, trasformando lo spettacolo in una gigantesca tragedia musicale tridimensionale. Ed è proprio questa struttura così particolare a renderlo ancora oggi unico nel panorama teatrale.
Un colossal teatrale impressionante
Per me era la prima volta dal vivo con Notre Dame de Paris e la cosa che mi ha colpito maggiormente è stata la qualità incredibile della messinscena. Dal punto di vista tecnico siamo davanti a un vero e proprio colossal teatrale.
Le scenografie sono enormi, mobili, continuamente in trasformazione. Gli elementi “volanti”, i fondali multipli, le strutture sceniche che si muovono e si ricompongono danno allo spettacolo una dimensione quasi cinematografica. A questo si aggiungono effetti pirotecnici, giochi di luce spettacolari e un comparto illuminotecnico studiato nei minimi dettagli per enfatizzare i momenti più drammatici e intensi della storia.
Ma ciò che lascia davvero senza parole sono le coreografie acrobatiche: il corpo di ballo si muove sul palco con una fisicità incredibile, trasformando ogni scena in qualcosa di visivamente potente. È raro assistere a produzioni teatrali di questo livello, dove ogni reparto tecnico sembra funzionare alla perfezione.
Canzoni immortali e interpretazioni di livello
Sarebbe facile soffermarsi sulle musiche di Cocciante, perché molte canzoni sono ormai entrate nella memoria collettiva del pubblico italiano. Brani che ancora oggi riescono a emozionare e a sostenere una narrazione intensa e drammatica.
Anche il cast si è dimostrato all’altezza di una produzione così importante, riuscendo a mantenere per tutta la serata un livello vocale e interpretativo molto alto. Ma più ancora delle singole performance, ciò che colpisce è la forza dell’insieme: tutto contribuisce a creare un’esperienza teatrale totalizzante.
Uno spettacolo da vedere almeno una volta nella vita
Notre Dame de Paris è una di quelle opere che, indipendentemente dal gusto personale, andrebbero viste almeno una volta. Per la sua ambizione, per la sua costruzione scenica, per la capacità di fondere musica, teatro, danza e spettacolo visivo in qualcosa di unico.
Il pubblico di Montichiari ha risposto con entusiasmo per tutta la durata dello show, esplodendo in un lungo applauso finale che ha celebrato una produzione ancora oggi rarissima per qualità e imponenza.
Un’opera sublime, destinata a rimanere impressa nella memoria proprio per quella sensazione di “grande evento” che pochissimi spettacoli teatrali riescono ancora a trasmettere.
a cura di
Daniele Marazzani
Staff 
Andrea Romeo 
Eleonora Maria Cavazzana