Intervista a Loner: una voce della cultura elettronica filippina

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Dalla vibrante metropoli filippina Loner emerge come un’artista giovane capace di catturare l’ascoltatore con il suo sound globale e contemporaneo, ma allo stesso tempo con una lente sul locale, in una fusione ibrida glocale di sonorità elettroniche internazionali e dell’utilizzo del tagalog in alcune sue produzioni.

Potresti presentarti ai nostri lettori?

Mi chiamo Lean Ordinario e vengo da Manila, Filippine, faccio musica elettronica con il nome dell’artista LONER.

Siamo curiosi del nome “Loner”. Potresti condividere il motivo dietro questa scelta?

Ho scelto questo nome quando avevo 17 anni perché volevo creare uno sfogo in cui potessi fare tutto da solo e avere piena libertà creativa. Fino ad ora mi piace ancora fare la maggior parte del lavoro da solo, quindi ho deciso di restare fedele a questo nome.

Quale canzone del tuo repertorio consiglieresti come introduzione alla tua musica per un pubblico internazionale?

Consiglierei la mia canzone “Ikaw Lamang”.

Congratulazioni per il tuo nuovo EP, “Dropstar”, uscito lo scorso agosto. Potresti presentare questo progetto a coloro che potrebbero non avere ancora familiarità con la tua musica?

Grazie! DROPSTAR è il mio tentativo di transitare verso uno stile di musica più dance, rispetto alle mie precedenti uscite che erano più influenzate dal pop. Voglio sperimentare più generi e stili ed essere un artista più versatile.

Il titolo dell’EP è intrigante. Potresti dirci perché hai scelto “Dropstar” come titolo e qual è stato il tuo processo creativo dietro questo progetto?

DROPSTAR è un gioco di parole sul termine popstar. Ho usato la parola “drop” poiché è spesso usata nella musica dance quando ci riferiamo al “drop” dopo un accumulo in una canzone poiché stavo passando a un suono più influenzato dalla musica dance , ho pensato che questo fosse il nome perfetto per l’EP.

Sono passati circa tre anni dall’uscita di “Make Noise”. Sento che “Dropstar” funge da eccellente seguito, continuando e rimodellando la direzione della musica dance filippina. Ci sono stati dei cambiamenti, sottili o meno. nel tuo percorso musicale che potrebbe aiutarci a comprendere l’evoluzione del tuo stile artistico e della tua personalità?

Grazie mille! Col tempo ho capito che ero un produttore più che un cantante. Quando ascolto la musica, in maniera spontanea ascolto prima il ritmo e poi la melodia. Trovo più divertente creare groove piuttosto che melodie e perciò ho deciso di abbracciare questa mia propensione per permettere di svilupparmi naturalmente verso quel percorso.

Un tema comune in questo EP sembra essere la confusione e il disorientamento, emozioni spesso provate durante le prime fasi dell’innamoramento o dell’esperienza di una rottura. Qual è la tua interpretazione dei temi che emergono da questo progetto?

Quando scrivo i testi, cerco di capire quale sia per me il sentimento della canzone, poi ruoto attorno a quell’idea. Sentivo che il tema dei testi si adattava perfettamente al sentimento di desiderio che emergeva naturalmente con la musica. Risuono di più con accordi che sembrano pieni di speranza e nostalgici.

I brani di “Dropstar” possono ispirare libertà sulla pista da ballo e allo stesso tempo incoraggiare momenti di introspezione e riflessione personale. Sei d’accordo con questa osservazione? Potresti ampliare la tua visione riguardo a questa dualità?

Sì, sono d’accordo! Grazie per averla vista in questo modo. Quando ho concettualizzato l’EP, volevo creare musica dance che potessi ascoltare in discoteca e da solo. Credo che la musica dance non dovrebbe essere limitata solo al club.

Gestisci principalmente la scrittura, la produzione e il mixaggio da solo. Potresti condividere spunti sul tuo processo creativo, ad esempio, inizi con temi e testi o le idee musicali ti vengono prima delle parole?

Inizio sempre con un concetto approssimativo nella mia testa prima di sedermi e creare, lo lascio scorrere finché non creo un loop di 4 battute. Col tempo poi costruisco il ritmo in qualcosa da cui posso trarre ispirazione per i testi, ma ci sono momenti in cui un ritornello orecchiabile entra casualmente nel mio cervello.

In un articolo su “Mixmag”, hai menzionato che la tua decisione di cantare e scrivere in tagalog in un mercato di musica elettronica filippina prevalentemente in lingua inglese è stata intenzionale. Pensi che la scena emergente della musica elettronica filippina si stia spostando verso un maggiore utilizzo del tagalog?

La musica scritta in tagalog è sempre stata presente, ma spero che i miei sforzi possano ispirare di più a usare la lingua in generi che non avrebbero mai immaginato di ascoltarla prima. La mia missione è ispirare di più a creare nuovi suoni usando la nostra lingua e costruire un’identità filippina moderna insieme.

Oltre a produrre musica, sei attivo anche come DJ, principalmente nell’area di Manila. Quali sono le tue principali ispirazioni musicali e artistiche?

Recentemente mi sono davvero appassionato a Mall Grab, DJ Heartstring ed ESP!

Anche se il tuo nuovo EP è appena uscito, puoi condividere se ci sono nuovi progetti o piani in lavorazione per il prossimo futuro? Grazie per il tuo tempo e per le tue osservazioni. Non vediamo l’ora di ricevere notizie sempre più entusiasmanti sul tuo viaggio musicale!

Sì, ho già dei piani e devo solo metterli in pratica nel 2025. Pubblicherò più musica quest’anno e voglio iniziare a organizzare i miei eventi, voglio rompere i limiti che inconsciamente mi impongo e fare semplicemente quello che mi sembra giusto. Grazie mille per le fantastiche domande!

a cura di
Skipper Fonzy Amgao

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