Hiroshi Yoshimura è stato uno dei più importanti musicisti e compositori del paese del Sol levante dello scorso secolo, pioniere della musica ambient giapponese.
La peculiarità di questo musicista risiede nella sua spiccata capacità di sintetizzare due fenomeni culturali provenienti da due contesti storico-culturali e geografici apparentemente lontani: la musica ambient, inteso come genere musicale scaturito da intuizioni del compositore francese Erik Satie, assieme alla filosofia zen di stampo giapponese.
Il genere kankyō ongaku
Per parlare della musica ambient giapponese, è fondamentale soffermarsi su un termine importante per questa corrente musicale nipponica: kankyō ongaku (環境音楽), che significa letteralmente “musica ambientale”.
Questo genere enfatizza i suoni dell’ambiente, spesso manipolati e implementati su basi elettroniche, ponendo l’accento sulla creazione di paesaggi sonori atmosferici piuttosto che su melodie, ritmi o testi.
Il termine emerge chiaramente con una VA compilation dal titolo significativo: Kankyō Ongaku: Japanese Ambient, Environmental & New Age Music 1980-1990. Questa raccolta include artisti del calibro di Hiroshi Yoshimura, con il brano “Blink“, ed è una testimonianza del fervore musicale e culturale che caratterizzò il Giappone in quel decennio. Tra i compositori rappresentati figura anche il celebre Ryuichi Sakamoto, di cui abbiamo approfondito l’opera in un altro articolo.
Negli anni ’70, l’idea di “ambient” musicale del leggendario Brian Eno e l’espressione “musica d’arredamento” di Erik Satie cominciarono a influenzare artisti e musicisti giapponesi, soprattutto quelli presenti a Tokyo. Concetti innovativi come il design del paesaggio sonoro e l’acustica architettonica aprirono nuove modalità di fruizione del suono.
Per artisti come Hiroshi Yoshimura, Satoshi Ashikawa e Yutaka Hirose, queste idee divennero il fondamento delle loro opere, ascoltate non solo su dischi o durante performance dal vivo, ma anche in spazi pubblici e privati, dove i suoni si fondevano con l’ambiente quotidiano, diventando parte integrante della realtà sociale.
L’economia della bolla giapponese degli anni ’80 contribuì ulteriormente alla diffusione del genere kankyō ongaku. Aziende con ampi budget iniziarono a finanziare progetti artistici e musicali, integrando forme d’avanguardia nella vita quotidiana: musica nei negozi Muji, LP promozionali per condizionatori Sanyo o orologi Seiko, fino ad arrivare a brani pensati appositamente per spazi specifici come gli ascensori.
Una lente su “Music for Nine Post Cards”
Un esempio emblematico e album seminale di questa corrente musicale e artistica è sicuramente “Music for Nine Post Cards” di Hiroshi Yoshimura. Quest’opera ci immerge in un paesaggio sonoro che trasforma l’ambiente fisico in una tela emotiva, evocando uno spazio non solo materiale, ma anche ricco di significati psicologici ed emotivi.
L’idea che lo spazio urbano, spesso percepito come caotico e opprimente, possa essere riletto attraverso una lente sensoriale diversa – quella del suono – emerge come fondamentale punto di partenza per questi compositori. La musica ambient ha la capacità di trasformare l’atmosfera che ci circonda, restituendo un senso di calma, di introspezione, o addirittura di nostalgia.
L’uso di suoni diluiti, ripetitivi e delicati, estremamente minimali caratterizzato da droni e solitamente privi di un apparato ritmico, ha il potere di evocare sensazioni legate alla memoria e all’immaginazione, un po’ come se ogni vibrazione acustica fosse un frammento di un’esperienza che si è sedimentata nell’aria, nell’architettura e nelle strade che attraversiamo quotidianamente.
Nel contesto giapponese, e in particolare in centri altamente urbanizzati come Tokyo, dove tale processo di urbanizzazione e iper-modernizzazione ha portato a una forte compressione dello spazio che provoca talvolta un senso di oppressione, la musica ambient sembra risuonare come una forma di mediazione tra il rumore esterno e le interiorità dell’individuo. Le melodie delicate e le texture del paesaggio sonore sembrano rimandare alla contemplazione e all’introspezione, un rifugio dalla frenesia del quotidiano.
Conclusione
“Music for Nine Post Cards” gioca proprio con questa idea di spazio come luogo che ha una dimensione emotiva. Ogni traccia sembra una finestra – come le vedute che si vedono dalla finestra del Hara Museum of Contemporary Art, luogo che è stato di ispirazione per la produzione dell’album – che si apre su un squarcio della realtà che non è solo quella fisica e visibile, ma quella percepita e intima.
L’ambiente urbano non è più solo un conglomerato di edifici e strade, ma un luogo che vibra, che respira attraverso la musica, che custodisce storie e sensazioni.
E in questo contesto, il “rumore” che normalmente percepiamo come fastidioso diventa, con l’aiuto della musica, una parte di un tessuto più ampio e significativo, che arricchisce la nostra esperienza sensoriale e ci permette di riscoprire la bellezza in quello che sembra ordinario.
La musica ambient, come quella di Yoshimura, non solo ci invita a percepire la spazialità in modo diverso, ma ci porta a riappropriarci di quel senso di spazio interiore che spesso viene offuscato dalla frenesia della vita quotidiana e dalla forse fin troppa modernità.
a cura di
Skipper Fonzy Amgao e Simone Endo
Staff