IrreAle: “Il nostro disco è nato da una forte esigenza narrativa”

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Il 12 novembre è stato pubblicato “Sono lì”, l’album d’esordio di IrreAle, band composta da Irene Burrati (voce e co-fondatrice della band) e da Alessandro Usai. Nella stessa giornata l’album è stato presentato al Teatro 89 di Milano.

L’album è disponibile in tutti i negozi, sulle piattaforme streaming e in digital download.

Lo stile dell’album “Sono lì”

“Sono lì”, si compone da undici brani, scritti a quattro mani da Irene e Alessandro.

Tracklist dell’album “Sono lì”

In “Sono lì” sono presenti sonorità acustiche e musica strumentale che accompagnano le storie e le riflessioni sulla difficoltà e sul coraggio di vivere e di condividere, messaggi ben presenti nell’album.

Incuriositi da questo progetto musicale non abbiamo perso l’occasione di intervistare Irene.

Ciao Irene, benvenuta a The Soundcheck, come nasce il nome Irreale? Come hai conosciuto l’altra parte che compone “Irreale”, ovvero Alessandro Usai? Cosa vi ha spinto a unire la vostra musica e la vostra arte?

IrreAle è il nome dei due realizzatori dei brani. Ire, melodie e testi e Ale, le armonie. Insieme questi due nomi hanno dato vita ad una parola per noi molto rappresentativa, IrreAle per l’appunto. Io (Irene) e Alessandro Usai, ci conosciamo da molto tempo, fin dai tempi della scuola e collaboriamo assiduamente nella musica da ormai 8 anni. Il progetto IrreAle è iniziato circa tre anni fa quando sono arrivate le prime canzoni e le prime idee. Abbiamo così deciso di provare a metterle insieme.

Il 12 novembre è uscito il vostro album d’esordio “Sono lì”, undici brani che contengono diverse influenze musicali, com’è nato? Qual è stato il suo processo? Che messaggio volete che arrivi?

Alex ha composto le armonie e mi ha subito proposto di scrivere le melodie, a fianco delle quali sono arrivati i testi. I due processi creativi a volte sono stati consequenziali ma spesso uno influenzava l’altro e viceversa.

Dopo la prima stesura di “Sono Lì” sono arrivati tutti gli altri pezzi, in maniera naturale e sempre con lo stesso processo creativo di fiducia, sempre scaturiti da tutte le esperienze di vita che intanto vivevamo. Di seguito abbiamo coinvolto a poco a poco quei musicisti amici e più affini alla nostra idea e abbiamo deciso di registrare e di credere nel progetto.

Il disco è nato da una forte esigenza narrativa, provare a mettere nelle canzoni parte del nostro vissuto. Le riflessioni che ci hanno ispirato sono quelle della vita e delle esperienze attraversate. Ogni traccia è una riflessione su qualcosa di realmente visto e interiorizzato; il nostro messaggio primario è la sincerità di espressione, lontano da ogni obiettivo non strettamente artistico.

La copertina dell’album la trovo semplicemente stupenda, con un impatto molto romantico e vintage, dove il solo guardarla ti porta esattamente “lì” con la mente, il fil rouge di tutto l’album. Nasce da una vostra idea o da un’idea dei creativi, raccontateci un po’?

L’immagine della copertina è nata da una mia idea: portare Irreale in un luogo bucolico, personale e senza tempo. Poi i creativi, grafici e fotografi bravissimi, hanno saputo realizzarla alla perfezione.

L’album conterrà anche i brani “Sono Lì” e “Il Vento che Respira”, anticipati dai videoclip girati in studio di registrazione, una strofa del singolo “Sono lì” recita così

“ una luce si fa luce nella stanza un bagliore di cui sento la presenza”
le tue braccia da riempire sono i fantasmi da svelare
sono lì e sentirai un altro te e io mi fermo qui.

Mi viene da chiedervi che rapporto avete con la parola luce, una parola così potente, evocativa e che sprigiona fiducia, soprattutto in questo periodo post emergenza pandemia, è assolutamente terapeutico vedere quella luce che ci trascina dal buio per riportarci alla luce della ribalta della normalità. Voi dove lo trovate quel bagliore di che vi da carica, qual è la vostra luce musicale e/o nella vostra vita?

La luce, come nel pezzo che hai citato, è esattamente quel bagliore di fiducia che anche in una stanza buia può sempre apparire. É necessario, anche davanti alle cose più faticose, conservare una profonda fiducia nel futuro. É esattamente così che viviamo la vita in generale e ogni prospettiva musicale.

Nel brano “Non è tempo” di“ Sono lì” troviamo la seguente strofa

Non ho tempo per le cose che sto fermo ad aspettare.
Questo è il tempo di pregare stare in silenzio e non parlare
Questo tempo di sdraiarsi a contemplare di fermarsi a respirare
Questo è il tempo di osservare e coltivare
Questo è il tempo di gioire e non sapere di cercare la rugiada

Brano “Non è tempo”

Voi che tempo musicale e di vita state vivendo? E che messaggio volete fa arrivare con questo brano?

Questo brano è stato scritto circa due anni fa, in un periodo in cui sia musicalmente, sia per questioni globali, sia soprattutto per questioni personali non era tempo per poter andare avanti e avanzare. Un momento in cui era necessario riflettere su tutti gli stati interiori e aspettare. Credo che il brano racconti proprio la pazienza di saper attendere e anche assaporare l’immobilità e ogni stato interiore, perché tutto ciò che accade serve profondamente alla nostra crescita.

Facciamo un giochino per i brani restanti non citati, tutti o alcuni, a vostra scelta, che compongono “Sono lì”, attribuite una parola chiave per ognuno, uno strumento musicale, un colore e figurativamente un’immagine che lo rappresenti?

“Pitzinnos” è un quadro dai colori pastello che figura una barca guidata da due bambini.

“Nanna Ninna” è come una coperta che ci avvolge e ci fa sentire al sicuro.

“Perla Mama” è il disegno che ti ha fatto tuo figlio e che ritrovi in mezzo ad un vecchio libro.

“Aquilone” è il talento che spicca il volo.

“Il vento che respira” è un mulino a vento.

“Terradalba” è la stanza di un antiquario dove con pazienza si possono trovare cose preziose.

“Anche se” è un quadro con una donna che si specchia.

Cosa vi aspettate dall’uscita dell’album e dalla presentazione live dei brani contenuti in “Sono lì” presso lo Spazio Teatro 89 di Milano?

Per la presentazione ci aspettavamo una serata molto emozionante e intensa e, almeno per noi, così è stato. Per l’uscita dell’album speriamo possa essere ascoltato con attenzione dagli addetti ai lavori e da un più ampio pubblico, anche se sappiamo quanto non sia semplice.