Al Teatro Eliseo di Roma una rilettura introspettiva dell’universo di Dylan Dog, a quarant’anni dalla sua nascita. In scena un romantico irrimediabile che continua a interrogarsi sulle nostre paure più profonde
Era il 1986 quando Tiziano Sclavi consegnava alle edicole italiane L’alba dei morti viventi, primo albo di una serie destinata a lasciare un segno indelebile nel fumetto italiano. Il protagonista? Dylan Dog, l’Indagatore dell’Incubo di Craven Road.
Quarant’anni dopo, il nostro Old Boy continua a indossare lo stesso outfit, mentre quelli che un tempo lo leggevano sotto le coperte hanno imparato a convivere con il mutuo, il mal di schiena e la consapevolezza che certe notti insonni non dipendono necessariamente dalla presenza di uno zombie sotto il letto.
Per l’occasione, Sergio Bonelli Editore ha pensato bene di regalare al suo personaggio più famoso un cambio di scenografia. Dalle nebbie di Londra al Teatro Eliseo di Roma, che riapre le porte dopo sei anni di silenzio. Un ritorno dal mondo dei morti che, a pensarci bene, avrebbe tutte le carte in regola per diventare il suo prossimo caso.
Il risultato è Dylan Dog – Horror Show, l’adattamento teatrale diretto da Valter Malosti, con la drammaturgia di Tiziano Sclavi e Nicola Russo. Un’operazione ambiziosa che nasconde un secondo enigma, forse persino più complicato di quelli affrontati finora dall’Indagatore dell’Incubo: come si traduce un universo di carta e inchiostro nel linguaggio del teatro senza vendere l’anima al diavolo?
Benvenuti all’Inferno, consumazione inclusa
Lo spettacolo si apre nel Club Inferno, una sorta di cabaret dell’aldilà in cui anche la Morte sembra aver trovato una seconda occupazione. Dylan sta per esibirsi, quando il campanello della sua abitazione lancia il suo inconfondibile urlo: UAAAAAARGH!!! Groucho irrompe nella realtà, interrompendo il sogno.
Poi arriva una lettera bianca, tutt’altro che innocua: chi la riceve ha le ore contate. Veronika, sorella di una delle vittime, si rivolge all’Indagatore dell’Incubo per scoprire chi si nasconda dietro quelle misteriose lettere. Dylan rifiuta l’incarico, almeno fino a quando una di quelle missive non finisce anche nelle sue mani. A quel punto, ignorare la faccenda diventa decisamente più complicato.
L’indagine si trasforma in un viaggio nella memoria di Dylan: tornano le donne che non ha mai dimenticato, Anna Never, Morgana, Lillie Connolly e Bree Daniels; torna Xabaras, la sua nemesi, e tornano Groucho, l’Ispettore Bloch e Madame Trelkovski, gli amici di una vita.
Il rischio dell’effetto «rimpatriata acchiappa-fan» è dietro l’angolo, ma la trama segue un’altra direzione: raccontare Dylan attraverso i volti che hanno attraversato le sue storie. L’orrore, più che nelle creature che si muovono tra le pieghe del soprannaturale, si annida nei ricordi, nelle assenze, nei rimorsi, nelle persone che non siamo riusciti a salvare. In fondo, i mostri non sono mai stati il vero problema di Dylan Dog.
Tutti i pezzi di un galeone
Malosti, che con l’adattamento italiano dell’opera-rock Lazarus di David Bowie aveva già dimostrato una certa familiarità con la contaminazione tra musica e teatro, sceglie un universo in continua trasformazione: scenografie, luci, coreografie e videoproiezioni si intrecciano con il linguaggio del musical e con la presenza di una live band, tra gli elementi più caratterizzanti dello spettacolo. E qui emerge la questione più interessante.
Perché Dylan Dog è sempre stato un fumetto profondamente musicale. Non soltanto per il clarinetto del protagonista, per il suo amore per la musica classica o per quella particolare sensibilità gotica che sembra avere un debole per i Cure e per le giornate di pioggia. Ma per il ritmo della narrazione: accelerazioni improvvise, silenzi interminabili, battute surreali piazzate nel momento meno opportuno, cambi di registro capaci di portarci dall’orrore alla commozione nel giro di una pagina.
Il cast si confronta con personaggi che si portano dietro un immaginario difficile da scrollarsi di dosso, ma nel complesso riesce a restituirne le diverse sfumature. Loris Fabiani è uno splendido Groucho, mentre Antonino Iuorio e Ida Marinelli danno credibilità a Bloch e Madame Trelkovski. Camilla Nigro e Sofia Fusciani vestono i panni di Bree Daniels e Anna Never, con performance vocali tutt’altro che secondarie.
Gabriele Graham Gasco, ha dalla sua una notevole somiglianza fisica con il protagonista, anche se avremmo immaginato un Dylan più adulto, con un aspetto più consumato dalle proprie inquietudini. Una riserva che non riguarda la sua interpretazione, misurata e intensa.
E poi c’è il galeone – il main stage del Club Inferno – che Dylan costruisce da quarant’anni senza riuscire a completare. Sul palco diventa la metafora più bella dell’allestimento: un uomo che attraversa il proprio inferno cercando di rimettere insieme i pezzi della propria esistenza. Un tassello alla volta.
Quarant’anni e (non) sentirli
Chi cerca una trasposizione filologica potrebbe restare deluso. Chi accetta di guardare Dylan con occhi diversi troverà un’esperienza immersiva e affascinante.
La scelta di puntare su una lettura introspettiva, più che celebrativa, è sensata, anche se in alcuni momenti finisce per assomigliare a una successione di apparizioni, senza trovare sempre una propria necessità narrativa. Ma forse è proprio qui che si gioca la differenza tra ricordare una storia e sentirsi ancora parte di quella storia, un passaggio che porta a chiederci se abbiamo ancora le stesse paure di qualche anno fa.
Perché l’inferno non è sempre un luogo abitato dai demoni. A volte può essere quella notizia che riceviamo all’improvviso, un ricordo che riaffiora quando meno ce lo aspettiamo. Oppure il tempo, quello che continua a scorrere anche quando vorremmo restare fermi a una certa vignetta.
a cura di
Edoardo Siliquini
Nota dell’autore: Dylan Dog e io siamo praticamente coetanei. Lui è nato nel 1986, io un anno prima. La differenza è che lui continua a indossare la stessa camicia rossa, mentre io ho scoperto che esistono ottime ragioni per non alzarsi troppo velocemente dal divano. Ho iniziato a collezionarlo da bambino, con “Metamorfosi”. Da allora, Craven Road è diventato un posto in cui tornare ogni volta che sento il bisogno di ritrovare qualcosa. Non necessariamente un mostro sotto al letto. A volte, semplicemente, me stesso.
Luca Murgia 
Olga Raimondo