David Leitch torna a dirigere un action che affronta la crisi del mercato bancario con taglio ironico, con protagonista una banda di Robin Hood che trasforma la rapina bancaria in un trend social. Con un cast d’eccezione che comprende Nicholas Hoult, Zoe Kravitz e Anna Sawai, Come rapinare una banca uscirà in sala a partire da oggi, 12 novembre, distribuito da Eagle Pictures.
Chi ha fame?
Questa è la domanda che pone la banda di rapinatori protagonista del film. Fame di riscatto, fame di un’occasione migliore di quella che l’economia pone davanti alla classe medio-bassa di oggi. Ma anche di denaro, per non sentirsi sempre impotenti nonostante l’impegno e il lavoro logorante di tutti i giorni.
Il gruppo guidato da Ryan, il carismatico capo con la maschera da lupo (Nicholas Hoult), dovrebbe essere quello dei “cattivi”, ma è veramente difficile non tifare per loro! E questo lo pensa anche chi dovrebbe catturarli, come l’hacker Regan (Zoe Kravitz) e l’agente West (John C. Reilly).
Oltre a compiere le sue rapine, infatti, la gang si occupa anche di filmare e postare tutte le sue imprese attraverso i social, come testimonia la serie How to Rob a Bank, seguita da milioni di persone. Attraverso i video questi criminali vogliono spiegarsi, essere ascoltati dal pubblico, far capire quale sia la parte che li difende e quale quella che li indebita. E il fatto che vengano presi così tanto in considerazione sta diventando un problema per le banche, i potenti e le forze dell’ordine. Ma per la gente comune è lo stesso, o potrebbero rappresentare una soluzione?
In Come rapinare una banca, David Leitch crea un action che si rifà a diversi capisaldi del genere (Heat, Point Break, Breaking Bad… e la lista potrebbe continuare), rimodellati attraverso un’estetica e un ritmo moderni e frenetici, in cui la violenza diventa un tag social e la rivendicazione di classe una live stream che raccoglie un ampio follow. Il risultato è riuscito, in gran parte grazie alla forza delle sequenze action e la bravura degli interpreti, mentre un po’ meno quando tenta di approfondire le storie dietro alle maschere.
Lo stuntman che divenne regista
David Leitch si è costruito un nome importante nel cinema action degli anni 2000. Dopo un apprendistato insieme a Chad Stahelski nel primo John Wick, il regista si è imposto con titoli in grado di coniugare storie dal ritmo indiavolato e sequenze d’azione memorabili. Tra lo spy thriller più serio (Atomica Bionda) e quello più divertente (Bullet Train, The Fall Guy), passando per incursioni in franchise hollywoodiani di lungo corso (Deadpool 2 e lo spinoff di Fast & Furious dedicato a Hobbs e Shaw), Leitch si è costruito un nome rispettato nell’ambiente, aiutato anche dall’apprezzamento del pubblico per il suo modo di traghettare il genere all’interno dell’epoca contemporanea.
Come rapinare una banca si presenta come un progetto perfettamente in linea con la sua produzione e la firma di Leitch traspare fortemente nel taglio pop e nel montaggio rigoroso. Le sequenze delle rapine in banca sono realizzate mediante l’estetica delle challenge epiche e i filtri dei vlog adrenalici dei content creator, creando un ibrido accattivante per la familiarità della forma e il contenuto spiazzante presentato.
Sul versante dell’azione, il regista compie un’interessante analisi della distanza di sicurezza con cui viene rappresentata la violenza: le azioni dei protagonisti appaiono ultrapop, cool, osservate attraverso il filtro del video caricato su YouTube, e sono mascherate negli aspetti più pericolosi celati nel montaggio. Le sequenze più canoniche, tra inseguimenti in auto e scontri corpo a corpo, sono da repertorio per Leitch e creano la giusta tensione adrenalinica grazie all’uso sapiente del montaggio alternato.
Il curriculum del regista parla da sé sulla sua capacità di convertire in chiave pop un soggetto come questo, contribuendo a un’unione di intenti che rende l’operazione riuscita sul versante del genere. Quello che il film non dimentica di comunicare è come le azioni criminose della banda siano motivate da un altro tipo di violenza, meno appariscente sui notiziari ma che miete molte più vittime: la violenza di classe, di un sistema da cui ci si sente schiacciati.
Eat the Rich
Protagonista è la banda di Who’s Hungry?, la cui missione è ispirare la popolazione, oppressa dalle banche e dalle corporazioni, ad imitarla e a riprendersi quello che le spetta attraverso le rapine alle banche. Le ispirazioni di base sono manifeste e ci pensa il film in primis a citarle, tra intenti nobili alla Robin Hood, l’uso delle maschere – che richiama Point Break – e le motivazioni dei membri della banda, che ricalcano quelle di cui si convinceva Walter White in Breaking Bad.
Il motore del film segue due binari: il primo riguarda le spinte di classe contro i ricchi, la seconda si concentra sulle questioni personali che hanno spinto i membri della gang a riunirsi in un’impresa che può venire in mente solo a chi non ha più niente da perdere. E dietro le maschere troviamo una coppia che ha affrontato una perdita, un padre che vuole sistemare la propria famiglia, un figlio che vuole migliorare le condizioni di vita della sua comunità.
Non ci sono ambiguità o vere macchie nella loro missione, antefatti che sarebbe stato facile aggiungere per dipingerli come personaggi moralmente grigi: i dolori personali diventano un motore per aiutare anche gli altri e la comunità online che hanno creato si trasforma in una vera rete di supporto, in contrasto con l’individualismo a cui ci spinge la società odierna. Anche la coppia Regan-West (che dovrebbe catturarli) ha un’opinione incerta su di loro: sono i cattivi, o i veri criminali sono i ricchi che la società sta proteggendo?
La questione morale e di classe funziona molto bene senza ambire a voler essere sottile nel proprio messaggio. Le storie personali della banda, invece, esagerano spesso nel pathos e risultano la parte meno ispirata del film a causa di una scrittura fatta di convenzioni e cliché molto spesso già visti. La caduta della maschera “normalizza” questi personaggi, togliendo loro parte della carica anarchica che li caratterizza in camera. Anche questa può diventare una riflessione: quanto l’anonimato della maschera rivela parti di sé che non si mostrano con il volto scoperto?
Un cast affollato, forse troppo?
Il fatto che i personaggi siano più carismatici in costume che in borghese rischia di penalizzare le interpretazioni attoriali, nonostante un cast pieno di nomi interessanti in grado di reggere da soli il film. In primis, gli interpreti della banda non sono sfruttati al massimo: troviamo infatti un Nicholas Hoult che fa il suo senza grossi picchi, un Rhenzy Feliz (The Penguin) e, soprattutto, una Anna Sawai (Shogun) molto sottoutilizzati; mentre sorprende Pete Davidson, che caratterizza il personaggio di Vince in modo non scontato rispetto ai suoi colleghi.
Punto di forza nelle interpretazioni è la coppia formata da John C. Reilly e Zoe Kravitz nei panni dell’agente West e dell’hacker Regan. Il talento degli interpreti viene qui lasciato esprimere e le loro interazioni sono le migliori della pellicola, grazie ai caratteri opposti dei personaggi. Infatti, se West è comprensivo delle difficoltà personali ma dedito a far rispettare comunque la legge, Regan è invece molto più anarchica e cinica su un sistema che, ribadisce più volte, è il vero rapinatore sotto certi punti di vista.
La sensazione è che, nonostante il cast ricco, ci si sia concentrati solo su parte dei personaggi in fase di scrittura e che gli altri siano stati lasciati troppo in secondo piano. Il rapporto tra Ryan e West vorrebbe ricalcare quello tra i personaggi di Al Pacino e Robert De Niro in Heat – La sfida, ma il loro gioco al gatto e il topo risulta riuscito solo in parte, grazie alla bravura degli interpreti più che alla costruzione progressiva dei personaggi (che non si rivelano mai il vero punto di forza rispetto alla componente action più pura).
Conclusioni
Come rapinare una banca è un’operazione che vuole coniugare il gusto per un cinema d’azione moderno (ma raffinato) strizzando l’occhio a un’estetica social consapevole, con un discorso sulla crisi bancaria e monetaria che sta investendo la società americana e mondiale portato all’estrema conseguenza: quella di pensare che il furto costituisca un investimento più sicuro per vivere dignitosamente rispetto a seguire un percorso ordinario che non sembra convenire più a nessuno. Tranne ai ricchi, ovviamente.
Il risultato è una pellicola action con protagonista una banda di Robin Hood moderni e senza macchia, in cui sono riuscite diverse componenti su cui ci si è concentrati nella campagna marketing. La parte più drammatica ed emotiva, invece, non è abbastanza sviluppata per risultare convincente, e finisce per appesantire e allungare la parte centrale di un film a cui avrebbe giovato maggiore compattezza – e anche questa, bisogna ammetterlo, comincia a essere una caratteristica del cinema di David Leitch.
Rimane comunque una visione molto piacevole e divertente, un must watch per gli appassionati del genere e una riflessione interessante e rispecchiante la nostra contemporaneità – forse troppo, aspetto che può dare molto da pensare. Come rapinare una banca esce in sala da oggi, 12 novembre, distribuito da Eagle Pictures e Sony Pictures Italia.
a cura di
Luca Murgia
Francesca Maffei 
Staff