Arriva dal 12 novembre un documentario molto personale per Vincent Munier, una riflessione famigliare sulla magnificenza della natura, un invito al silenzio e all’ascolto per lo spettatore. Distribuzione Wanted Cinema!
Vincent Munier è un fotografo e filmmaker che ha dedicato decenni a immortalare la vita naturale negli angoli più remoti del Pianeta. Nel 2021 aveva impressionato il pubblico francese e internazionale con La pantera delle nevi, in cui documentava il viaggio condotto in Tibet insieme allo scrittore Sylvain Tesson alla ricerca dell’eponimo animale selvatico. Lo stile di Munier si distingue per l’approccio discreto e poetico con cui si avvicina al mondo naturale, in particolare alle zone artiche e più fredde del globo.
Il suo nuovo progetto, Il canto della natura, lo vede invece tornare vicino a casa, presso i Vosgi, nella Francia nordorientale in cui è nato. Qui lo seguiamo in un ritiro nelle foreste incontaminate in cui ha sviluppato la sua passione per la natura. Assieme a lui il padre Michel, naturalista che lo ha accompagnato nei suoi primi passi, e il figlio Simon, che sta seguendo anche lui le orme familiari. È un percorso generazionale, oltre che naturale, quello che accompagna lo spettatore in questo viaggio.
Sia La pantera delle nevi che questo nuovo film hanno ricevuto in patria il premio César per il miglior documentario, un giusto riconoscimento alla capacità di Munier di catturare la bellezza naturale e, al contempo, di renderci consapevoli della necessità di preservare il suo ciclo, minacciato sempre di più dall’indifferenza umana di fronte a essa. Il canto della foresta invita ad allontanarsi dai rumori della modernità e a prestare orecchio al silenzio interrotto dai richiami della natura, che abbiamo smesso di ascoltare.
Nella valle della nebbia
Il canto della foresta può essere considerato una vera e propria pausa dal ritmo frenetico e dal frastuono che ci circonda ogni giorno, poiché richiede allo spettatore di adeguarsi al silenzio che predispone meglio all’ascolto dei suoni naturali, dei richiami che segnalano la presenza degli abitanti del bosco. Questo permette di immergersi sempre più nell’approccio dei Munier, che invitano ad apprezzare la bellezza naturale in modo discreto, permettendo alla vita della foresta di scorrere indisturbata.
Non che il film sia privo di musica, anzi! Le numerose carrellate in campo largo, i momenti più lirici e poetici immortalati dal regista, sono accompagnati dalla colonna sonora di Warren Ellis, polistrumentista e compositore che ha collaborato principalmente con l’autore Nick Cave. Le sue partiture per piano minimali e l’uso del violino, mischiato con i sintetizzatori, accompagnano i suoni naturali senza invadere e commentano la magnificenza lirica delle immagini.
L’obiettivo è quello di catturare l’elemento mistico di una natura sempre più minacciata dell’inquinamento acustico (e non solo da quello) portato dall’ingerenza umana. Prestare orecchio è un modo per riconnettere lo spettatore, per fargli riscoprire il ruolo che ricopre all’interno della stessa natura che sta ammirando. Questo approccio invita a fondere i mormorii della foresta, i suoi sussurri (il titolo inglese è proprio Whispers in the Woods), in un canto vitale da preservare.
Spettacolo e discrezione
Nei momenti catturati da Munier si coglie tutto il suo talento nel restituire l’esperienza dell’attesa e della meraviglia allo spettatore. Le inquadrature, che si avvalgono del cavalletto, sono panoramiche da esplorare con l’occhio e non pretendono di restituire subito un evento raro o eccezionale, richiedono tempo e attenzione. Ogni incontro ravvicinato con gli animali è guadagnato, accompagnato da un’immersione nel loro ambiente naturale.
Vincent Munier è noto per il suo stile fotografico paziente e rispettoso dei ritmi naturali, di cui è strenuo difensore. In diversi casi, passa settimane in loco a studiare e osservare il comportamento degli animali senza realizzare scatti. L’importanza di lasciare scorrere la vita naturale traspare anche ne Il canto della foresta, in cui la presenza umana è tenuta nascosta il più possibile per non disturbare gli animali selvatici.
I paesaggi catturati dalla camera mozzano il fiato a più riprese. I colori predominanti sono il verde delle foreste dei Vosgi, accoglienti e ricche di creature a ogni angolo, e il bianco della neve, che conferisce purezza ma anche ammirazione per le condizioni estreme in cui prosperano i suoi abitanti. Il clima freddo causa la presenza ricorrente di nuvole basse, fumi e nebbia nelle panoramiche, che riflesse alla luce sembrano conferire un'”aura” di misticismo a ciò che circondano.
Il gallo cedrone
In una cornice estremamente immersiva nel mondo naturale e selvatico, il cuore pulsante che guida l’occhio dello spettatore è quello di tre uomini, tre generazioni legate dal legame di sangue e dalla passione comune per l’osservazione della vita animale. L’arte fotografica è una tradizione che viene passata di padre in figlio, come i valori naturalisti e ambientalisti ad essa legati.
I tre cercano in particolare di avvistare il gallo cedrone, per certi versi l’animale guida del padre Michel. Una ricerca resa complicata dall’aumento delle temperature, causato dal cambiamento climatico: i galli cedroni vivono in ambienti freddi, e il loro habitat si sta spostando sempre più a nord. Anche negli ambienti apparentemente più incontaminati l’azione umana disturba l’equilibrio naturale, per di più nell’indifferenza generale.
La missione famigliare è quella di fare il possibile per sensibilizzare sulla reale fragilità dell’ambiente che stanno facendo ammirare al pubblico. Non è un caso che uno dei libri che portano con loro sia Il viaggio di Shuna di Hayao Miyazaki, autore a cui è molto caro il tema ambientalista che ha ripreso in molte sue opere. A suo modo, Il canto della foresta può essere considerato una fiaba illustrata con lo scopo di sensibilizzare sull’importanza dell’equilibrio naturale.
Oltre alle tematiche universali, si ritrova molto calore anche nei rapporti all’interno del nucleo familiare. Vincent si mantiene maggiormente nel ruolo di osservatore, lasciando spazio al padre come memoria storica che ricorda le sue esperienze attorno al fuoco, ma anche al figlio come nuovo anello della catena che proseguirà il loro percorso.
Conclusioni
Il canto della foresta è un’esperienza che astrae dal flusso della frenesia quotidiana in cui siamo coinvolti quotidianamente, e a cui ci troveremo a ripensare nei giorni a seguire. Il viaggio della famiglia Munier alla ricerca del gallo cedrone, che li spinge nel nord Europa fino alla Norvegia, è un rito di passaggio a cui è permesso allo spettatore di assistere per apprendere a propria volta l’importanza dell’insegnamento del rispetto e della coesistenza con la natura.
Il connubio tra le immagini magniloquenti riprese con pazienza e dedizione, un comparto sonoro tra musiche e suoni della natura, in grado di aumentare al massimo l’immersione, e un cuore centrale profondamente umano e sensibile creano un’opera commovente nella purezza del proprio messaggio, che merita di essere apprezzata nel buio della sala.
Distribuito da Wanted Cinema, Il canto della foresta esce nelle sale italiane dal 12 novembre.
a cura di
Luca Murgia
Olga Raimondo