Con la nuova edizione di Taratata, Mediaset riporta in prima serata un format storico, nato per dare spazio alla musica suonata dal vivo e al dialogo tra artisti. La prima puntata, registrata alla ChorusLife Arena, si presenta come una vera serata-evento, costruita attorno a un’idea semplice ma sempre più rara in televisione: lasciare che sia la musica a guidare il racconto
Non si tratta solo di una riproposizione nostalgica, ma di un progetto che prova a riportare in primo piano la qualità delle performance, l’autenticità del live e il valore dell’incontro tra generazioni musicali. Un’operazione che, almeno in questa prima puntata, riesce pienamente.
Paolo Bonolis: un padrone di casa al servizio dello show
Alla conduzione troviamo Paolo Bonolis, che si conferma la scelta perfetta per un format come questo. Bonolis non cerca mai di rubare la scena agli artisti, non forza i tempi, non si mette al centro. Al contrario, accompagna lo spettacolo con discrezione, ironia e intelligenza.
Il suo modo di interagire con i cantanti è spontaneo, mai costruito. I siparietti nascono in modo naturale, spesso partendo da ricordi, aneddoti o battute improvvisate. È una conduzione “onesta”, che rispetta la musica e allo stesso tempo intrattiene, senza trasformare il programma in un semplice varietà.
Un cast d’eccezione e una serata corale
Il livello del cast è uno degli elementi che rendono questa prima puntata particolarmente solida. Sul palco si alternano Biagio Antonacci, Emma, Elisa, Giorgia, Ligabue e Max Pezzali, tutti accompagnati dalle rispettive band.
Il fatto che ogni artista suoni e canti con il proprio gruppo dà allo show una forza particolare. Non si percepisce mai l’effetto “karaoke televisivo”, ma un vero concerto condiviso, in cui ogni esibizione mantiene la propria identità sonora.
L’apertura con la superband sulle note di The Ecstasy of Gold crea subito un clima solenne e coinvolgente, quasi cinematografico, che prepara il pubblico a una serata costruita con attenzione e rispetto per la musica.
Cover e duetti: il cuore creativo del format
Uno degli aspetti più riusciti di Taratata sono senza dubbio le cover e i duetti. A ogni artista viene chiesto di reinterpretare un brano non proprio, mettendosi in gioco e mostrando un lato diverso della propria voce e del proprio stile.
Le cover non sono semplici esercizi di stile, ma veri momenti di rilettura musicale. Permettono di riscoprire canzoni famose sotto nuove prospettive e creano un dialogo tra epoche e linguaggi diversi.
Ancora più interessanti sono i duetti, inediti e pensati appositamente per il programma: collaborazioni che difficilmente si vedrebbero altrove e che proprio per questo risultano speciali. Sono momenti unici, costruiti non per fare notizia, ma per creare un vero incontro artistico.
Un flusso musicale continuo, senza distrazioni
Uno dei grandi meriti di questa prima puntata è la sua struttura. Taratata rinuncia quasi del tutto a intermezzi superflui, giochi, classifiche o meccanismi da talent. Lo spettacolo procede come un lungo flusso musicale coerente, con pochissime interruzioni.
La musica è davvero la protagonista. Le esibizioni si susseguono in modo naturale, creando un’esperienza molto simile a quella di un grande live dal vivo. È una scelta coraggiosa, soprattutto in un panorama televisivo spesso frammentato, ma che qui funziona alla perfezione.
In questo contesto, Emma assume quasi il ruolo di “filo conduttore” della serata, essendo presente in diversi momenti chiave, contribuendo a dare continuità allo show.
Panariello e i momenti di leggerezza
Gli unici veri momenti extra-musicali sono affidati a Giorgio Panariello, che propone uno dei suoi personaggi storici. Il suo intervento è divertente, misurato, mai invadente.
Con semplicità e mestiere, Panariello riesce a coinvolgere i circa 4500 spettatori presenti in arena, senza spezzare l’equilibrio della serata. È una parentesi comica che funziona proprio perché resta al servizio dello show.
Molto riuscita anche la conversazione tra Bonolis, Panariello e Antonacci sul tema della provincia e del bar come luogo di aggregazione: un momento autentico, che restituisce umanità e memoria collettiva.
Provincia, radici e identità
Un tema ricorrente della puntata è quello delle origini. Bonolis invita più volte gli artisti a raccontare il proprio rapporto con la provincia, con i luoghi in cui sono cresciuti, con le prime esperienze musicali.
Ne emerge un racconto sincero: grandi nomi della musica italiana che, nonostante il successo, non dimenticano le proprie radici. È un filo narrativo sottile, ma importante, che rafforza il legame con il pubblico e rende lo show meno patinato e più vero.
L’omaggio a Caterina Caselli: il momento più intenso
Tra i passaggi più emozionanti della serata spicca l’ingresso di Caterina Caselli, seguita dall’omaggio di Elisa con Insieme a te non ci sto più.
Non è solo un tributo formale, ma un momento di riconoscimento verso una figura che ha attraversato decenni di musica italiana, prima come interprete e poi come produttrice e talent scout. L’interpretazione di Elisa è raffinata, intensa, capace di toccare corde profonde senza eccessi.
Una menzione speciale va senza dubbio a Elisa, che si è distinta non solo per la qualità delle sue esibizioni, ma anche per la grande attenzione verso il pubblico presente in arena. Durante uno stacco pubblicitario, invece di lasciare calare l’energia in sala, Elisa si è fermata sul palco e ha iniziato a cantare alcuni suoi medley per intrattenere gli spettatori in attesa della ripresa.
Un gesto semplice, ma tutt’altro che scontato, che dimostra professionalità, rispetto e amore per la musica dal vivo. Un momento spontaneo che ha rafforzato ulteriormente il clima di condivisione della serata e che conferma, ancora una volta, il suo spessore umano e artistico.
Un palco che unisce artisti e pubblico
Dal punto di vista produttivo, il programma è costruito attorno a un palco centrale che diventa il vero cuore dell’arena. Artisti e pubblico sono vicini, quasi sullo stesso piano, creando un clima di condivisione che si percepisce anche da casa.
La regia, le luci e il montaggio valorizzano le performance senza sovraccaricarle, mantenendo sempre un equilibrio tra spettacolo televisivo e concerto dal vivo. È una qualità che richiama lo spirito originale del format.
Conclusione: un ritorno credibile e necessario
Questa prima puntata di Taratata si può considerare un ritorno riuscito, credibile e necessario. È un programma che non perde tempo, non rincorre mode passeggere e non si disperde in contenuti accessori. Punta tutto sulla musica, sugli artisti e sulla qualità delle esibizioni.
Grazie alla conduzione equilibrata di Bonolis, a un cast di altissimo livello e a una struttura essenziale ma curata, Taratata riesce davvero a riportare la musica live al centro della prima serata.
a cura di
Daniele Marazzani
Edoardo Iannantuoni 
Luca Micheli 
Roberto Bettacchi