Disponibile su Apple Tv+ dal 22 novembre, questo nuovo film di Steve McQueen ci porta nel cuore della Seconda Guerra Mondiale. Ambientato a Londra, coinvolge zone storiche della città. Fra esse, Greenwich, Wapping e la stazione di Waterloo, nonché il centro storico di Kingston upon Hull.
Steve McQueen, regista premio Oscar nel 2014 per 12 anni schiavo, dirige con eleganza un film che, attraverso il racconto di una famiglia nel 1940, ci parla anche del nostro presente. In un contesto come quello contemporaneo, dove nuove guerre e conflitti internazionali minano gli equilibri del nostro tempo, risulta più che mai importante la Memoria del passato. Specialmente, come accade in Blitz, vista attraverso gli occhi di un bambino.
La trama
Come riportato nei titoli di testa, a un anno dall’inizio della Seconda Guerra Mondiale, la Gran Bretagna e gli alleati del Commonwealth si oppongono alla potenza della Germania nazista. L’aviazione militare di Hitler avvia una pesante campagna di bombardamenti, prendendo di mira città e paesi britannici. Questo periodo è detto “blitz”, che deriva dal tedesco “blitzkrieg”, ovvero guerra lampo. In Gran Bretagna, 1,25 milioni di persone vengono evacuate dalle città bombardate e portate in zone più sicure. Più della metà sono bambini.
In questo contesto, s’inserisce la storia di Rita (Saoirse Ronan), giovane madre single, di suo padre Gerald (Paul Weller) e di suo figlio George (Elliott Heffernan, per la prima volta sullo schermo).
Rita, operaia in una fabbrica di munizioni, decide per salvaguardare la sicurezza del figlio dai bombardamenti continui, di trasferirlo, come molti altri bambini, in campagna. Sentendosi abbandonato, però, George, per odio e ribellione, si getta dal treno in corsa. Da qui, intraprenderà un viaggio a ritroso, fino a tornare dalla famiglia. Fra morti e bombardamenti, nulla però sarà più come prima.
Un viaggio on the road
Per George, sarà dunque un particolare viaggio on the road, e di formazione. Lungo il cammino, infatti, incontrerà vari personaggi, finendo anche fra borseggiatori e ladri di cadaveri, in un ambiente che ricorda un po’ Dickens e il suo Oliver Twist. Fra gli incontri più importanti, s’inserisce quello con Ife (Benjamin Clementine), uomo di colore e membro dell’ARP – Air Raid Precautions. Organizzazione nel Regno Unito per l’assistenza, questa fu creata nel 1924, come difesa ai cittadini dai bombardamenti a tappeto.
Attraverso Ife, si tracciano alcune tematiche cardini del film, nonché della cinematografia di Steve McQueen, quali la segregazione ed il razzismo. Vivendo con lui, seppur per breve tempo, George capirà anche come accettare se stesso, e la sua natura di figlio di un padre nero. Mai conosciuto, egli fu deportato quando Rita era ancora incinta. Sarà dunque un modo per il bambino per acquisire una maggiore consapevolezza, e per affrontare il futuro, che si prospetta drammatico ed imprevedibile di fronte a lui.
Riflessioni finali
Seppur procedendo a rilento e lasciando un finale aperto su un futuro che con la consapevolezza storica del nostro presente possiamo solo immaginare, Blitz traccia un racconto interessante di formazione sociale ed individuale.
Pur non scevro da difetti, come il delineare alcuni personaggi lasciandoli solamente abbozzati, senza troppo approfondimento personale o psicologico, riesce a calibrare il dramma sociale con attimi di respiro più ampio. Fra questi, gran contributo deriva dall’apporto musicale, grazie alle interpretazioni canore di Saoirse Ronan, e alla colonna sonora originale creata da Hans Zimmer.
La fotografia è poi ad opera di Yorick Le Saux, noto per le sue frequenti collaborazioni con François Ozon, Olivier Assayas e Luca Guadagnino. La scenografia, invece, è di Adam Stockhausen, vincitore del Premio Oscar per Grand Budapest Hotel (2015). Insieme, creano un apparato visivo elegante e che distrae lo spettatore dal dramma della narrazione, rendendo la visione più piacevole. Grazie all’eleganza della scena rappresentata, si può anche riflettere meglio, senza sentirsi troppo appesantiti, sui messaggi importanti veicolati dalla narrazione.
a cura di
Matteo Sisti
Laura Losi 
Luca Micheli