Dalle 12 star internazionali alle novità scelte da Giulio Base: ecco tutto quello che c’è da sapere sulla 44ª edizione del Torino Film Festival
Si è tenuta all’Acquario Romano la conferenza stampa di presentazione della 44ª edizione del Torino Film Festival, in programma dal 24 novembre al 2 dicembre 2026. L’evento apre ufficialmente il nuovo corso targato Museo Nazionale del Cinema, presieduto da Enzo Ghigo e diretto da Carlo Chatrian e vede per il terzo anno consecutivo la direzione artistica di Giulio Base. Un’edizione ricca, prestigiosa e dall’inconfondibile aura internazionale, capace di coniugare una rigida ricerca autoriale con film pensati per il grande pubblico, il tutto mantenendo i costi perfettamente in linea con i budget delle edizioni precedenti.
Ad aprire l’incontro è stata Silvana Brunero, che ha preso in mano la gestione del festival: a lei sono andati i ringraziamenti istituzionali, estesi a tutta la squadra del Museo del Cinema e a Tiziana Rocca per il lavoro svolto.
A sottolineare il valore della manifestazione è intervenuta il Sottosegretario alla Cultura Lucia Borgonzoni: “Mi unisco ai tanti ringraziamenti. Siamo qui, oggi, a presentare un festival così importante, cresciuto nel tempo e che ha superato una grande scommessa. Ci troviamo davanti a un festival internazionale che parla al mondo e che, grazie a Giulio Base, ha trovato una nuova vita. Ha dimostrato di essere un grande direttore artistico: con un budget contenuto ha saputo coniugare scelte artistiche importanti, film sperimentali e opere capaci di parlare a un largo pubblico, attirando i giovani e chi cerca il cinema di ricerca. Torino ha una cultura che viene da lontano, siamo davanti a una città rinata. L’Italia ha tante realtà e possiamo parlare di molto“.
Per la presidenza del Museo, Enzo Ghigo ha ribadito che «il DNA del Torino Film Festival rimane intatto, ma abbiamo aggiunto altri elementi». Carlo Chatrian ha poi espresso i propri ringraziamenti a Giulio Base e al suo team per un programma destinato ad affascinare e sorprendere, ricordando l’importanza del sostegno degli sponsor e il ruolo chiave delle attività industry: tra queste spiccano la presenza del TorinoFilmLab, vero e proprio incubatore di progetti attivo sul territorio, e il saluto a Paolo Manera per la sinergia con Film Commission Torino Piemonte.
Le parole di Giulio Base: gioventù, parità e l’esperienza della sala
“Al terzo anno della mia direzione“, ha dichiarato Giulio Base, “presentiamo un programma all’altezza delle nostre ambizioni: 12 star internazionali. Il primo impegno era quello di mantenere l’impronta autoriale e cinefila del TFF, e questo obiettivo dura nel tempo. Con una squadra di giovani selezionatori abbiamo vagliato 5.000 titoli e fatto le nostre scelte. Un festival è una galleria d’arte e ogni opera merita il proprio spazio: da qui la scelta di una proposta ricca ma raccolta di 120 titoli“.
Base ha poi confermato la linea identitaria di non proiettare serie TV, per rimettere al centro la sala cinematografica, rivendicando con orgoglio la forte presenza femminile: per il terzo anno tre donne sono alla guida delle tre giurie ufficiali (Francesca Archibugi per i Lungometraggi, Stefania Casini per i Documentari e Chiara Francini per i Corti). Inoltre, nella sezione principale dei lungometraggi in concorso, le regie femminili superano quelle maschili, con ben 10 film su 16 diretti da donne (presenza maggioritaria che si riconferma anche tra le 16 perle del concorso cortometraggi).
Infine, parlando del suo legame viscerale con la kermesse, il direttore si è commosso: “Ho amato tanto il TFF. Quando è nato io ero lì, avevo 17 anni. Le cose che si amano non si tradiscono: ho preso questa gestione tra le mani e ho continuato ad amarlo. Volevo trasformare questo luogo bellissimo e incantevole in qualcosa di visibile a tutti, Torino non poteva rimanere nel segreto ed è diventato un festival illuminato. La città mi dà tanta fiducia“. In merito alla ricerca di un tema guida, ha aggiunto: “Non mi piace cercare a tutti i costi un fil rouge. Marilyn e ‘November 1963’ ne fanno sicuramente parte, non potevo pensare a un’apertura più bella. Il festival è fortemente femminile. Il mio comitato di selezione è fatto di giovani che mi aprono gli occhi e mi mostrano punti di vista diversi, ma, se devo trovare un filo conduttore, è il sesso, la sessualità: nelle sue trasformazioni, nelle torture, nella voglia di nasconderlo o di viverlo”.
Il programma e le sezioni
1. Omaggio a Marilyn Monroe e la Sezione Zibaldone
Nel centenario della nascita dell’icona immortale del cinema, la retrospettiva è interamente dedicata a Marilyn Monroe: 24 film proiettati e 24 voci femminili della critica e della cultura chiamate a introdurre ciascuna opera.
La sezione Zibaldone propone restauri, chicche e riscoperte, affiancate da anteprime mondiali ed eventi speciali:
- Audrey la mer di Levi Riso: ambientato a Roma nel 1943 durante le persecuzioni razziali, segue le vicende di un artista nato Giuseppe che si traveste da donna e canta per strada sognando Cinecittà.
- Dogman di Luc Besson: il regista sarà a Torino a presentare il film il cui protagonista si trasforma anche in Marilyn, creando un dialogo diretto con la retrospettiva.
- Good People di Milcho Manchevski: il documentario toccante sull’incendio della discoteca Puls avvenuto in Macedonia nel marzo 2025.
- Sguardi di Marco Ponti: documentario girato negli spazi di CasaOz a Torino, che raccoglie i racconti intimi di ragazzi e personalità sulla cura e l’ascolto.
- Piccolo mondo antico di Mario Soldati: lo storico film del 1941 proiettato al Cinema Massimo nella sala dedicata al grande regista torinese.
- E ancora, la variegata selezione tra classici, cult e prime visioni come Caro Nanni di Pablo Maqueda (un viaggio in moto sulle tracce di Nanni Moretti), Costanera di Mauro Díez Concari (definito una “La La Land all’italiana”), Rondolino Docet di Mimmo Calopresti (omaggio al fondatore del festival Gianni Rondolino), Soy Mario di Sharon Kleinberg (la storia di un tassista transgender che scopre di essere incinto), The Last Showgirl di Gia Coppola con una straordinaria Pamela Anderson, Il paradiso è un posto bellissimo di David Ambrosini (ispirato a una storia vera), oltre a titoli celebri come 12 Years a Slave di Steve McQueen, Dirty Pretty Things di Stephen Frears, Donnie Brasco di Mike Newell, Aquí di Tiago Guedes, Millennium Mambo, Pulp Fiction e Uncut Gems.
2. Fuori Concorso ed Eventi Speciali
Tra le grandi anteprime fuori concorso spiccano:
- November 1963 di Roland Joffé: il film d’apertura, un thriller che esplora l’assassinio di JFK dalla prospettiva della mafia di Chicago, presentato alla presenza del protagonista John Travolta.
- L’ultimo salto di Umberto Carteni: anteprima assoluta su quattro anziani amici che organizzano una rapina per fuggire da una casa di riposo romana ed esaudire l’ultimo desiderio di rivedere il mare (con Marco Giallini e Max Tortora).
- Under the Rain di Fabrizio Maria Cortese: la storia di una donna politica europea che deve scegliere tra il suo ruolo pubblico e la sua intimità (con Connie Nielsen e Giuseppe Battiston).
- Heysel 85 di Teodora Ana Mihai: rievocazione della tragica finale tra Liverpool e Juventus del 1985 con 39 vittime; l’incasso della proiezione sarà devoluto alla Fondazione Allegra Agnelli per la Ricerca sul Cancro (Istituto di Candiolo).
- Propeller: One-Way Night Coach: l’esordio alla regia di John Travolta.
- Instinct de famille di Maurice Hermet: un unico e serrato piano sequenza in cui una donna invita a cena la nuova compagna, la figlia e i suoi due ex.
- La notte delle fragole: la nuova commedia di Alessandro Genovesi con Ficarra e Picone.
- Back in Black: commedia nerissima con Christopher Walken nei panni di un impresario funebre sull’orlo della bancarotta, la cui nipote si mette ad “aiutare il destino” per aumentare i clienti.
- E ancora Bad Lieutenant: Tokyo di Takashi Miike, The Liberation di Guy Nattiv, Diamond con Andy Garcia in veste di regista e interprete noir, The End of It, La libertad doble di Lisandro Alonso, That One Beautiful Day con Mira Sorvino, Les rayons et les ombres, Black Church Bay, Heil Jupiter! di Carlos Reygadas (sensuale e perturbante), A Long Winter di Andrew Haigh, Moscas, La muerte no tiene dueño (con Asia Argento), Strong Son, Wishful Thinking, You Can See Everything, Ela olhava sem nada ver di Fanny Ardant, Die Blutgräfin con Isabelle Huppert e il film di chiusura Villeneuve: The Rise of a Legend.
3. I Concorsi (Lungometraggi, Documentari e Corti)
Nei Concorsi Internazionali, scelti tra oltre cinquemila candidati, figurano opere prime e seconde e racconti dal forte impatto civile ed emotivo:
- L’ora più bella di Ernesto Maria Censori: dramma familiare sul ritorno in Italia di un figlio per affrontare il padre dopo vent’anni.
- Clarissa di Arie e Chuko Esiri: un’insolita rivisitazione de La signora Dalloway che indaga le contraddizioni dei salotti sofisticati di Lagos.
- Il primo giorno di vita di Leonardo Revelli, figlio unico di Stefano Grasso: con Francesco Gheghi, Valeria Bruni Tedeschi e Valerio Mastandrea, la storia di un giovane sceneggiatore torinese che si trova ad affrontare la malattia della madre e la fragilità del padre.
- Krux di Tony Vahl: drammatico affresco ambientato nei giorni finali della seconda guerra mondiale in Germania.
- Truly Naked di Muriel d’Ansembourg: un coming-of-age che affronta il legame tra un ragazzo e il padre regista di film porno.
- Thirteen in Gaza di Hosam Abu Dan: primo lungometraggio di finzione girato sul posto dopo 12 anni, che racconta il dramma di un padre e una figlia costretti a sfollare in un campo profughi.
- A completare la selezione dei lungometraggi: Butterfly, L’espèce explosive, The Fertilizer Home (horror ad alta tensione ecologica tra rituali sciamanici), Girl in the Night, Les clochettes de Kaboul, Los nadadores, Paradise, Sugar e The World Before.
- La sezione Documentari accoglie titoli d’indagine come La U di svanire di Augusto Contento (viaggio nei ricordi dei gulag russi), Le Anglesse di Roberta Torre (laboratorio teatrale nelle carceri femminili), Mariinka, Somalia, Seize moments de ma vie di Albert Serra e Amoosed: A Moose Odyssey.
Un’edizione ricchissima, che conferma Torino come capitale del cinema d’autore e di ricerca: buon Torino Film Festival a tutti!
a cura di
Michela Besacchi
articolo realizzato con il parziale aiuto di AI
Luca Murgia 
Olga Raimondo