Quando avevo ascoltato “91” per la prima volta, mi aveva colpito subito lo stile di YPSI: diretto, riconoscibile, con quell’equilibrio tra energia e scrittura personale che non è così scontato. Era uno di quei singoli che ti fanno pensare che dietro ci sia qualcosa di più. Con Rage Room, quella sensazione trova conferma.
“Rage Room” di YPSI funziona proprio perché riesce a stare in bilico tra due dimensioni: da una parte il rap più classico, fatto di attitudine, barre e contenuto; dall’altra un approccio più moderno, sia nel suono che nel modo di costruire i brani. Non è un mix forzato, ma qualcosa che scorre in modo naturale lungo tutte le undici tracce.
Nei pezzi più diretti come “91”, “Rage Room” e “Truman Show” si sente forte la matrice rap: c’è impatto, c’è presenza, c’è voglia di dire qualcosa. Allo stesso tempo, tracce come “Intro” e “Lucciole” mostrano una sensibilità diversa, più aperta e contemporanea, dove il rap si mescola a sonorità e strutture più emotive.
Quello che rende il disco convincente è proprio questa capacità di non scegliere una sola strada. YPSI riesce a mantenere credibilità nel rap più crudo senza rinunciare a una ricerca sonora più attuale, creando un equilibrio che oggi è sempre più difficile trovare.
Anche le produzioni accompagnano bene questo percorso: si passa da beat più aggressivi a momenti più morbidi senza perdere coerenza. La collaborazione con Hills aggiunge un respiro internazionale che si integra senza stonare, mentre il lavoro complessivo resta centrato sull’identità dell’artista.
Rage Room è quindi un progetto che conferma le buone impressioni lasciate da “91” e mostra una direzione chiara: un artista che conosce le proprie radici ma guarda avanti, costruendo un suono capace di parlare sia al presente che alla tradizione del genere.
Un equilibrio riuscito, che rende il disco solido e interessante dall’inizio alla fine.
a cura di
Cristina Cerioni
Edoardo Siliquini