Uno dei pochi film in live action capace di trasmettere la tenerezza e la dolcezza che solo i film animati hanno.
Look back è stato selezionato in concorso alla 83esima edizione della Mostra internazionale del cinema di Venezia ricevendo il plauso del pubblico, ma non l’ambito Leone d’oro. Hirokazu Kore-eda torna sul grande schermo da giovedì 12 novembre, dopo una stagione estiva che ha riportato al cinema i suoi vecchi capolavori come Nobody Knows, Maborosi e Still Walking.
L’ultimo film, Monster, ha ricevuto ottime recensioni ed è sopravvissuto grazie al passaparola dopo il premio per la miglior sceneggiatura al Festival di Cannes. Un drammatico coming of age di due ragazzini in preadolescenza. La speranza è che Look back, essendo una trasposizione cinematografica dell’omonimo manga del 2021 di Fujimoto, nonché un live action della versione animata del 2024 di Oshiyama, possa conquistare un pubblico ancora maggiore.
Un altro coming of age, ma questa volta le protagoniste sono due ragazze che vediamo crescere insieme, in un mondo tutto loro, dove gli adulti scompaiono quasi completamente e rimangono solo le matite, i fogli, la natura e la loro presenza.
Un rapporto particolare
Fujino è una ragazzina estroversa che si diletta nel disegnare le strisce comiche del giornalino scolastico, lodata e apprezzata da amici e docenti e molto soddisfatta dai suoi lavori. Tutto sembra andare bene, finché non arriva Kyomoto (da notare che i due nomi insieme compongono Fujimoto, autore del manga da cui è tratto). Lei è una presenza fantasma, sia perché è non frequentante e quindi un personaggio, inizialmente, senza volto, sia perché arriva persino a tormentare la protagonista, che non riesce più a dormire, mangiare e socializzare al solo pensiero di una rivale più brava di lei.
Kyomoto diventa il suo incubo, la sua ossessione: una sfida personale che si pone per tornare a essere la migliore.
Incoraggiata dai professori, Fujino sarà costretta a recarsi a casa di Kyomoto. Il loro primo incontro è sorprendente: non c’è nessun astio e nessuna tensione. La persona che temeva di più era in realtà la sua fan numero uno, tanto ossessionata dal tratto magico della sua “Sensei” che aveva passato le giornate a divorare album da disegno, tentando di raggiungere (o perlomeno avvicinarsi) al suo livello. Proprio grazie a questa intensa passione per l’arte che le accomuna, passano da presunte nemiche a migliori amiche molto in fretta, fino a colleghe che realizzano insieme il loro sogno di diventare mangaka.
Look Back è un grande film sugli artisti, capace di raccontare un rapporto intimo e profondo con la grazia di un regista come Hirokazu Kore-eda, che illustra questa regione del Giappone del Nord, racconta il passare del tempo, il mutare delle stagioni dei bucolici paesaggi “alla studio Ghibli” (che nel film sarà di grande ispirazione per la stessa artista di sfondi).
Come ogni rapporto però, non sempre va tutto liscio: le due ragazze dovranno affrontare un momento di rottura, nato da una piccola ma drastica decisione, che turberà particolarmente l’equilibrio della protagonista. Se prima era leader, indipendente, a volte arrogante, i ruoli tendono ad invertirsi nel momento in cui si vede crollare tutto addosso. Le musiche romantiche e speranzose che sovrastano i primi atti si tramutano in tristezza e malinconia.
È come se la vita delle due ragazze perdesse un po’ di colore, per la mancanza della presenza dell’altra nella loro quotidianità.
“Grazie per avermi fatto uscire”, è la frase che dice Kyomoto a Fujino dopo essersi resa conto di tutte le cose che si sarebbe persa se fosse rimasta chiusa nella sua stanza. Al separarsi l’una dall’altra però, viene spontaneo chiedersi se fosse stato effettivamente un bene o se forse sarebbe stato meglio andare ognuna per la propria strada fin dal principio.
I rimorsi e i “what if” su cui Fujino continua a rimuginare vengono narrati in maniera non lineare. Questa tecnica è presente anche nella storia originale, ma il regista riesce a dilatare i tempi della versione precedente senza discostarsene troppo.
Attraverso qualche inserto manga e una sorta di loop temporale, racconta come fossero destinate a incontrarsi, qualunque fosse il corso delle loro vite. Il senso di colpa di Fujino cerca in qualsiasi modo di proteggere l’amica indifesa o forse invece sono le sue manie di protagonismo a voler a tutti i costi essere la salvezza della debole Kyomoto, come aveva già fatto durante la loro infanzia.
Il leggero, ma inconfondibile tocco di Kore-eda si sposa alla perfezione con la delicatezza dell’animazione che viene utilizzata in alcune scene. Si mescolano senza disturbare la visione, riportano alla genesi della storia e al sogno della protagonista stessa, che più di ogni cosa desidera di poter vedere, in futuro, qualche sua tavola prendere vita in un anime.
Per i fan più appassionati, sarà una giocosa caccia al tesoro di scene che prendono vita: la ripresa di molti dei frame più noti e amati delle due mangaka all’opera sono una delizia per gli occhi.
a cura di
Olga Raimondo
Francesca Maffei 
Staff 
Luca Murgia