A qualche mese di distanza dalla pubblicazione del singolo d’esordio “Bored to Death”, il power trio Hey Darling! offre al suo pubblico “Platform” per l’etichetta Ghandi Dischi
Le Hey Darling! hanno dato il via al loro percorso artistico con un’identità artistica ben definita. I primi singoli della band sono, infatti, uniti da sonorità alt-rock con influenze punk e un concept che ruota attorno a dinamiche di squilibrio relazionale. “Platform”, in particolare, si presenta senza mezzi termini con un’intro immediatamente energica e termina in un riff altrettanto potente passando per un ritornello coinvolgente.
“Platform” racconta del percorso emotivo indispensabile per riuscire ad accorgersi di stare vivendo un rapporto di coppia non proprio alla pari e a distaccarsene raggiungendo una propria indipendenza emotiva. Ce ne parlano meglio Rachele Margutti (voce e chitarra), Giulia Vitali (batteria) e Grazia Cardinale (basso):
“Platform” viene descritto come “Un brano alternativo rock dalle influenze punk, diretto ed energico, che racconta la presa di coscienza necessaria per lasciarsi alle spalle una relazione sbilanciata e ritrovare la propria indipendenza”; le sonorità del singolo sono state in qualche modo influenzate dal tema del testo? Gli ideali del punk possono aiutare un individuo nel tentativo di raggiungere un
certo livello di autonomia in una relazione?
Diciamo che quando Rachele ha scritto questo testo era abbastanza arrabbiata, quindi sicuramente la chitarra ha seguito molto queste sue emozioni. Per quanto riguarda la seconda parte della domanda, pensiamo che in generale la musica serva per condividere esperienze, un po’ a prescindere dal genere, e identificarsi in un testo potrebbe aiutare qualcuno ad aprire gli occhi su una determinata situazione che sta vivendo e, perché no, aiutarla ad uscirne in modo più consapevole.
Come mai avete scelto proprio la parola “Platform” come titolo? Ci spiegate meglio la metafora della piattaforma?
Platform sta per binario, che viene appunto citato nel ritornello del brano. Viene infatti anche detto “don’t make me catch a train if you won’t be there to meet me”, questo proprio per rappresentare quelle relazioni dove l’incertezza regna sovrana e non sappiamo se l’altra persona sarebbe disposta a fare tutto ciò che invece noi facciamo per lei.
La prossima potrebbe sembrare una domanda legata alla vostra identità di genere, anzi, potrebbe esserlo: difficilmente si trova un pezzo scritto da un uomo che tratta di rapporti sbilanciati e di indipendenza emotiva; dal vostro punto di vista, la problematica affrontata nel testo è in qualche modo frutto di questioni di genere irrisolte?
Wow che domanda! In realtà quando abbiamo scritto il pezzo non abbiamo troppo pensato a questa cosa, anche perché ci è capitato di ascoltare pezzi che parlano di questa tematica scritti anche da uomini. Pensiamo anche solo agli ultimi album dei Fontaines D.C. In generale il pezzo parla di dipendenza emotiva nelle relazioni, e pensiamo che non sia una piaga solo per le ragazze, anzi, crediamo che tutt3 possano farci i conti senza distinzioni di genere, siccome dipende da come ciascuno si rapporta con l’altro.
La “morale” del pezzo è “smettere di rincorrere chi non è disposto a venirci incontro e scegliere di ripartire da sé”; durante il vostro percorso artistico, ci sono stati dei momenti in cui avete rincorso qualcuno?
Certo che è capitato. Quando vuoi qualcosa, a volte finisci per inseguirla anche quando sarebbe il momento di fermarti. Nel nostro caso, come in quello di tante band, può succedere di aspettare occasioni o riconoscimenti che non arrivano. Ma non puoi passare la vita a cercare di convincere gli altri del tuo valore. A un certo punto devi prendere quello che hai imparato, trasformarlo in qualcosa di tuo e andare avanti. Preferiamo usare le energie per creare, piuttosto che per aspettare che qualcuno si
accorga di noi.
Ad agosto avete aperto Amyl and the Sniffers a Trieste e Zagabria e a settembre avete partecipato alle audizioni di X Factor, ma qual è il vostro rapporto con l’underground italiano?
L’underground italiano è da dove siamo partite e dove in realtà ci sentiamo di appartenere ancora tuttora. Certo, le nostre esperienze recenti escono assolutamente e per tutto da questa bolla, ma alla fine quando si tratta di suonare ci ritroviamo nel nostro habitat fatto di Arci e pub. Ci sono tante realtà che secondo noi rappresentano bene un certo tipo di attitudine e indipendenza. Allo stesso tempo, però, ci piace la possibilità di confrontarci con contesti diversi, come è successo aprendo per gli Amyl and the Sniffers o partecipando alle audizioni di X Factor. Crediamo che l’importante sia riuscire a fare quello che ci piace
senza sentirsi obbligate a rientrare in una categoria sola. E soprattutto, suonare, suonare, suonare!
Entrambi i singoli pubblicati finora, “Bored to death” e “Platform”, parlano della fine di una relazione; come mai? Dobbiamo aspettarci un eventuale disco con questo concept?
Sicuramente ci sarà altra carne al fuoco di questo tipo. Molti pezzi che abbiamo scritto sono nati in momenti in cui non ci siamo sentite rispettate o accettate in una relazione. È proprio grazie alla rabbia che abbiamo provato se siamo riuscite a crearli. Alla fine la musica ci aiuta a chiudere le pagine tossiche della nostra vita, quindi non diciamo che sarà un album di terapia e basta, ma di sicuro la nostra rabbia non finisce con “Bored to Death” e “Platform” 😉
a cura di
Lucia Tamburello
Mirko Fava 
Francesca Maffei 
Staff