All’interno del panel cinema di Lucca Comics 60 siamo stati in sala per la proiezione di due film italiani che presentano un rapporto molto stretto con il fumetto e l’illustrazione e che, in molti punti, sembrano anche dialogare tra di loro. Qui per voi la nostra doppia recensione!
Le Ragazzine Stanno Perdendo il controllo. La Società le Teme. La Fine è Azzurra e Caro Mondo Crudele, film italiani visti in anteprima a Lucca 60, rappresentano due interessanti punti di vista tra il rapporto tra il cinema ed il fumetto e l’animazione in Italia. Entrambi hanno protagonisti ragazzi giovani, quasi coetanei tra le due produzioni, in pieno mutamento e all’interno di un mondo che li capisce a fatica.
Le Ragazzine Stanno Perdendo il controllo. La Società le Teme. La Fine è Azzurra
Due giovani compagne di scuola dal carattere opposto, Motta (Sara Ciocca) e Castracani (Anita Serafini) vivono una vita apparentemente simbiotica. Ad accomunarle è una bizzarra e strana ossessione per gli esami medici, che le due compiono insieme saltando spesso le lezioni. Osteggiate dagli adulti, che le trattano con estrema sufficienza, e dai coetanei, incapaci di capirne le motivazioni, le due ragazzine verranno messe di fronte all’imminente presentazione del futuro, dovendo capire cosa fare delle rispettive vite.
Presentato in anteprima al Lucca Comics 60 e adattamento dell’omonima, e celebre, graphic novel del fumettista Ratigher, Le Ragazzine Stanno Perdendo il controllo (titolo che userò da ora in poi per non rubare tempo alla vostra lettura) può essere definito a tutti gli effetti come un esempio, ben riuscito, di cinecomic italiano.
Il regista Pierluca di Pasquale, al suo esordio sul grande schermo, mette in scena un racconto di formazione ribelle e toccante, una lettera d’amore sugli errori che scandiscono e rendono possibile, come i test medici, il passare della vita stessa (“Senza errori non vivi“, ricorda Castracani ad una mortificata Motta).
A padroneggiare sullo schermo sono proprio le due giovani, e talentosissime, protagoniste, i cui personaggi non potrebbero dirsi più diversi e, allo stesso tempo, così perfettamente complementari. Di fronte alla sordità presuntuosa degli adulti, siano essi genitori, docenti o psicologi, Motta, apparentemente più fragile ed in perenne conflitto con se stessa, trova la rumorosa complicità di Castracani, il cui atteggiamento supponente e presuntuoso nasconde una profonda necessità di affermazione.
Grazie ad un look fumettistico – specialmente da metà film in poi viste le loro “divise” da combattimento mi hanno in parte ricordato lo stile indie di Scott Pilgrim (film di E. Wright tratto dall’omonimo fumetto di Bryan Lee O’Malley) -, le due compagne spiccano nella messa in scena come se fossero le uniche macchie di colore in un fumetto in bianco e nero, copia carbone della nostra piatta realtà.
Intraprendendo la propria crociata di dichiarazione esistenzialista, Motta e Castracani, continuano a compiere visite mediche sempre più particolari e specifiche, tese alla ricerca di quella premura e cura dell’altra che nelle rispettive case appare inesistente e che le rende, in una certa misura, responsabili l’una dell’altra fino alla fine.
Le Ragazzine Stanno Perdendo il controllo, prodotto da IBC Movie eRai Cinema, arriverà al cinema a marzo 2027, in un panorama di cinema italiano sempre più adagiato su generi tradizionali, ed ’è per questo che vi invitiamo ad andare in sala!
Caro Mondo Crudele
Albinia, provincia di Grosseto, 1999. La studentessa delle medie Giovanna (Aurora Malianni) scopre che il suo migliore amico Mirko è scappato improvvisamente di casa e non si sa dove sia finito. Volendo risolvere il mistero, dovrà fare i conti con le difficoltà figlie della provincia e con un mondo di adulti per certi versi più infantile dei ragazzi che questi ultimi sono costretti a sorvegliare.
Scritto e diretto da Niccolò Falsetti (Margini) e da Francesco Turbanti (Delitti del Bar Lume), che hanno anche introdotto la proiezione presso il Cinema Astra, la pellicola è figlia diretta del 2020, periodo complicato per le produzioni cinematografiche a causa del Covid, momento storico. che ha portato i due ad immaginare e a scrivere una storia ambientata nella provincia grossetana, patria comune e scrigno di memorie.
Il risultato è stato il personaggio di Giovanna, sia nella sua versione umana che in quella di Giovacca, ovvero la sua controparte animata e disegnata da Zerocalcare, amico di Falsetti e Turbanti da tantissimi anni vista la comune provenienza dagli ambienti punk e dei centri sociali.
Proprio attraverso le scene cartoon, i due registi sono stati in grado di realizzare una sorta di fumetto cinematografico, riuscendo a mostrare e a farci ascoltare i pensieri interiori della loro protagonista.
Ci troviamo, anche in questo caso, di fronte ad un film di formazione disincantato e clamorosamente verosimile nell’impietoso ritratto che fa della provincia italiana di fine anni ’90. Tutto, dal vestiario fino al modo di parlare dei ragazzini, passando per la musica (che appare in scena filtrata attraverso il tubo catodico dei televisori, in particolare Supercafone di Er Piotta, simbolo del periodo), appare perfettamente appartenente ai ricordi a filigrana digitale dell’infanzia.
In piena continuazione con lo stile irremidiabilmente punk e anarchico adottato da Falsetti e Turbanti, la rappresentazione del mondo dei giovani albinesi è composta da motorini scassati e sigarette fumate lontano da sguardi indiscreti.
Eppure i dodicenni protagonisti non appaiono mai sviliti nella loro ricerca di affermazione, nemmeno quando questa avviene attraverso violenza e bullismo, ma, al contrario, sono gli adulti ad apparire come figure inquietanti e stupide nella loro sottovalutazione dei problemi giovanili.
Anche quelli di loro che pensano di capirli e di avere in tasca la chiave per la loro salvezza dovranno fare i conti con la falsità della rispettiva posizioni, tese – seppure in modo meno esplicito sotto la sorda scusa di protezione – a minimizzare le vite e lo spiritico d’iniziativa dei ragazzi.
Caro Mondo Crudele, così come recita lo stesso titolo, funziona soprattutto per la sua abilità a far condividere nello stesso piano la tragedia e la commedia, consapevole del fatto che, così come si può piangere per uno scherzo, spesso il riso è l’unico aneddoto ai momenti più oscuri della vita.
il film, prodotto da Dispàrte, Mompracem, Fandango e Rai Cinema in collaborazione con Movimenti Production è uscito nelle sale il 22 ottobre!
a cura di
Tommaso Rubechini
Francesca Maffei 
Staff 
Luca Murgia