Per tutti i concerti, prevendite disponibili su DICE. Tutti gli eventi e le info aggiornate sul sito ufficiale del Covo Club
gio 4 dicembre – THE KIFFNESS (ZAF – indie pop / house / jazz / afrobeat)
ven 5 dicembre – GIALLORENZO (ITA – indie rock) + Merli Armisa
sab 6 dicembre – LEATHERETTE (ITA – post punk) + Plastic Palms
mer 10 dicembre – GRANDI RAGA (ITA – psych pop) + Amore Audio
ven 12 dicembre – IL MAGO DEL GELATO (ITA – funk / jazz) @ TPO Bologna
sab 13 dicembre – THE LOTTERY WINNERS (UK – alternative pop) + Sara Baroni
aftershow: COOL BRITANNIA presenta MOD BRITANNIA
gio 18 dicembre – GIOIA LUCIA (ITA – indie pop)
ven 19 dicembre – ANNA AND VULKAN (ITA – pop)
sab 20 dicembre – TONNO (ITA – alt-rock/emo-punk) + Garda 1990 mer 31 dicembre *NEW YEAR’S EVE ROCK PARTY*
LAGUNA BOLLENTE live& COVO ALL STARS dj set
ASSOCIAZIONE CULTURALE HOVOC e INFO TESSERAMENTO
L’ingresso è riservato ai soci tesserati HOVOC 24/25. La tessera ha validità per tutta la stagione 2024/2025 e ha un costo di 5€. Info tesseramento e delega minorenni: http://covoclub.it/bo/tesseramento
THE KIFFNESS – giovedì 4 dicembre
The Kiffness è un artista sudafricano. È conosciuto per le sue collaborazioni con persone e animali interessanti provenienti da tutto il mondo. Il progetto è stato fondato da David Scott nel 2011, ma ha ottenuto notorietà su internet nel 2020.
Da origini piuttosto umili nel 2011, David ha iniziato a suonare la musica che componeva nella sua camera da letto in piccoli bar di Città del Capo, insieme a suo fratello Mike. Ispirato dal gruppo di musica elettronica dal vivo Goldfish, David ha fuso tastiere e tromba suonate dal vivo con basi elettroniche, mentre il fratello suonava la batteria elettronica live.
Il progetto ha iniziato a guadagnare terreno nel 2014, quando la musica di David ha cominciato a essere trasmessa dalle radio nazionali sudafricane. Il gruppo si è ampliato includendo Mathew Gold alla voce, Mvelo Shandu al basso, e Raiven Hansmann e Clem Carr alle tastiere e sassofono. Con questa formazione, la band ha effettuato numerosi tour sia in Sudafrica che all’estero.
Quando è scoppiata la pandemia nel 2020, David ha spostato i suoi sforzi su YouTube, iniziando a cantare parodie sul Coronavirus. Queste parodie gli hanno aperto le porte a un pubblico online internazionale molto più ampio, facendo crescere rapidamente il suo canale. Dopo numerose canzoni parodistiche, David ha iniziato a sperimentare le “collaborazioni via internet”, remixando video interessanti trovati online. Questi video sono diventati un enorme successo. Nel 2022 ha iniziato a portare in tour il suo nuovo spettacolo dal vivo basato sulle collaborazioni online, con un tour in Germania che ha registrato il tutto esaurito nel novembre dello stesso anno.
PREZZI – prevendita: 18€ + ddp, alla porta: 22€
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GIALLORENZO + Merli Armisa – venerdì 5 dicembre
GIALLORENZO come il cognome di un tizio morto anni fa, rimasto in casa propria ben oltre la morte. Si tratta per il resto di una band lo-fi italiana, con del punk rock e delle canzoni.
Nel 2019 hanno fatto quello che Vice definí il miglior disco indie italiano dell’anno, “MILANO POSTO DI MERDA“, una dedica appassionata ai matti della città. Il proseguo “FIDATY” (2020) ha approfondito la ricetta dell’esordio. Il terzo album è “SUPER SOFT RESET” (2022), un disco alt-punk dal cuore cupo e pandemico.
Dopo una pausa dedicata soprattutto ai progetti solisti (CALMI, giovanni pedersini e montag), hanno celebrato i cinque anni del primo album regalandogli la stampa in vinile e un tour, accolti calorosamente da un pubblico sempre in crescita.
Il 25 aprile 2025 è uscito il loro ultimo album, “INNI E CANTI”, per chi nel frattempo continua ad affezionarsi alle loro canzoni rumorose, caotiche e appiccicose.
In apertura:
Merli Armisa, nome d’arte di Michele Boscacci, è un musicista e cantautore nato a Sondrio nel 1996. La sua passione per la musica si sviluppa in un ambiente familiare dove la chitarra ha sempre avuto un ruolo centrale grazie al padre, membro della storica band Asma, che fin da piccolo ha stimolato la sua curiosità e voglia di suonare, così come quella del fratello Carlo Boscacci, divenuto poi frontman dei Ricche le Mura nonché penna del progetto Bosco da Soma. Autodidatta per vocazione, sviluppa uno stile unico caratterizzato dalla spontaneità e da un suono genuino che tutt’oggi caratterizza la sua produzione artistica. Durante l’adolescenza, inizia a fare esperienza live in cover band composte da amici, ed è in quel periodo che nasce la sua inclinazione a scrivere canzoni originali, prima in inglese e poi in italiano, con l’obiettivo di creare qualcosa di personale e lontano dalle convenzioni. Tra sonorità lo-fi, sghembe e distorte, le sue influenze spaziano da Ben Howard a King Krule, Alex G, Mount Kimbie e Mac DeMarco, traducendosi in un alt pop sognante e graffiato.
Gli anni universitari a Milano, dove studia Ingegneria Energetica, si alternano con i weekend a Sondrio, rigorosamente dedicati alla registrazione delle sue demo. La determinazione è la chiave di volta. Inizia così il percorso che lo porterà alla realizzazione nel 2021 del suo disco d’esordio Lleb, un lavoro che si distingue per la sua sincerità ed autenticità ricevendo subito l’attenzione degli addetti ai lavori, tra cui Rockit, che lo inserisce tra i migliori dischi dell’anno. Il successo dell’album apre le porte al suo primo tour estivo nel 2022, supportato da Panico Concerti e Dischi Sotterranei e culminato con il debutto al MIAMI Festival. Tuttavia, come accade nelle storie più emozionanti, il suo cammino subisce una battuta d’arresto quando un grave incidente in moto lo costringe a fermarsi, mettendo in pausa lo slancio crescente che il progetto stava acquisendo.
Dopo un lungo periodo di convalescenza, finalmente il 2025 segna il suo definitivo ritorno sulle scene con un secondo album per Dischi Sotterranei. Primo estratto è il singolo Capelli Argento, fuori il 26 marzo, seguito dalla doppia release KOTO & Al cader della giornata, ultimi brani usciti il 25 aprile. Il disco si intitola Ortensie Comete ed è previsto per il 23 maggio.
PREZZI – prevendita: 13€ + ddp, alla porta: 16€
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LEATHERETTE + Plastic Palms – sabato 6 dicembre
I Leatherette sono una band nata a Bologna nel 2018 e formata da Michele Battaglioli, Francesco Bonora, Jacopo Finelli, Andrea Gerardi e Marco Jespersen. Nel 2021 pubblicano l’EP Mixed Waste (WWNBB), seguito da un’ampia attività dal vivo in Italia, Europa e Regno Unito. Nel 2022 firmano con la Bronson Recordings e pubblicano il loro album d’esordio Fiesta, che è stato elogiato dalla stampa nazionale e da quella internazionale (NME, The New Cue). Iggy Pop ha presentato diversi brani dell’album nel suo programma su BBC Radio 6. Il loro secondo album Small Talk esce nel novembre 2023 (Bronson Recordings), prodotto e mixato da Chris Fullard (IDLES, Tim Hecker, SUNN O)))) e masterizzato da Adam Gonsalves (Telegraph Mastering, Portland, OR). Con questo disco i Leatherette suonano in showcase come Linecheck, Eurosonic, MENT e The Great Escape, e in festival nazionali e internazionali come INMUSIC, Here I Stay, Ferrara Sotto le Stelle, Diluvio, TV Spenta, Waldstock e Arti Vive. Nella primavera del 2025 intraprendono un tour in Europa e nel Regno Unito con gli Small Talk, accompagnato all’uscita dei singoli Itchy e Delusional, entrambi trasmessi da Iggy Pop su BBC Radio 6. Dopo una breve pausa Leatherette tornano in studio e registrano un nuovo album, Ritmo Lento, che uscirà a fine novembre.
in apertura: Plastic Palms
Plastic Palms sono una band indie intrisa di spirito garage-punk, che unisce la grinta lo-fi a esplosioni di colore psichedelico e urgenza new wave. Guidati dalla voce espressiva di Clarissa Ghelli, dal basso, dai synth e dai cori di Daniel Rineer, e dalla batteria di Sam Vickers, il loro sound bilancia pesantezza e melodia in egual misura — imprevedibile e immediato.
Il gruppo crea brani sia spontanei che taglienti, catturando l’energia grezza del rock underground e spingendola verso nuovi territori.
La band è in tour e suona a livello internazionale dal 2020.
PREZZI – prevendita: 12€ + ddp, alla porta: 14€
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GRANDI RAGA + Amore Audio– mercoledì 10 dicembre
Grandi Raga sono una band formata da cinque giovanissimi ragazzi della provincia di Arezzo, che nel giro di poco tempo hanno catturato l’attenzione della scena musicale con un approccio originale all’alternative rock.
Ma definirli con un unico genere sarebbe sminuente nei confronti delle grandi capacità di ognuno dei cinque componenti: nascono infatti come polistrumentisti e lavorano tutti insieme nel processo creativo a tratti caotico che li porta a comporre.
Nel 2021 si ritrovano i primi tre componenti e con il passare degli anni si aggiungono gli ultimi due. La formazione attuale vede Christian come voce principale e autore dei testi, ma anche chitarrista, come Cionco, che però si occupa anche dell’aspetto tecnico delle registrazioni, poi c’è Gabriele che è batterista, Daniele alle tastiere ed infine Mattia, bassista.
Seppur giovanissimi sono caratterizzati da un approccio underground e da uno stile eclettico immediatamente riconoscibile. La loro passione per i Tame Impala, i Radiohead e Andrea Lazlo de Simone non li ha limitati nell’esplorare nuovi campi sonori e nel cercare di andare sempre un passo fuori dalla loro comfort zone.
Ma sono i testi una delle caratteristiche che li rende particolarmente affascinanti. Le loro canzoni affrontano temi quotidiani e situazioni comuni, ma sempre con uno sguardo surreale, capace di trasformare l’ordinario in straordinario. Laddove la realtà appare banale e spesso paradossale, Grandi Raga la esplorano con un linguaggio che mescola ironia, rabbia e malinconia, sfidando chi li ascolta a riflettere sulle assurdità della vita.
Nel 2023 esce il loro primo album “Astolfo tutto rose e fiori”, un disco che li porterà a girare nei locali e sui palchi più importanti della Toscana.
Nel 2025 hanno pubblicato con Pluggers il loro secondo album “Morfeo Morfina”.
In apertura: Amore Audio
Amore Audio è il progetto musicale di Alessandro Scola e Luigi Lonetto, nato nel 2024 dall’evoluzione del loro percorso artistico e dalla passione condivisa per la musica elettronica. Con base a Torino, il duo fonde UK bass, fast house, future garage e pop italiano, creando un sound originale fatto di ritmiche spezzate, melodie nostalgiche e linee ipnotiche.
Il nome racchiude l’essenza del progetto: “audio” evoca il suono, ma richiama la parola “odio”, rappresentando il contrasto tra emozione e conflitto che permea la loro musica. Le loro tracce sono un connubio di energia e movimento, con bassi potenti, ritmi complessi e voci disperate.
Nel 2024 si sono distinti vincendo il contest della Milano Music Week, aprendo la serata di chiusura di Venerus, e il BeAlcart, esibendosi sul main stage della tredicesima edizione dell’Alcart Festival accanto ad artisti come okgiorgio, Ivreatronic, Populous, Clap! Clap! e Sarafine.
Ad ottobre 2024 pubblicano il loro EP di debutto “Gabbia”.
A maggio 2025 vincono il primo posto a Music Is The Best, il contest di talent scouting di Panico Concerti.
PREZZI – prevendita: 12€ + ddp, alla porta: 12€
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IL MAGO DEL GELATO – venerdì 12 dicembre @ TPO Bologna
Quelli de Il Mago Del Gelato non sono semplici concerti, ma esperienze totalizzanti e incontenibili, che sciolgono i cuori e i corpi di chi partecipa. Suonare dal vivo infatti è una parte imprescindibile dell’identità della band: una dimensione incandescente e magica, uno scambio continuo di energie tra chi è sopra e chi è sotto il palco. Un rito collettivo e festoso in cui incontrarsi, conoscersi e scatenarsi.
Chi È Nicola Felpieri?, il primo album de Il Mago Del Gelato, uscito a marzo per Dischi Numero Uno, è un mix letale di afrobeat, funk e jazz e dall’anima cosmopolita e contaminata, in cui si alternano in modo naturale momenti energici e percussivi e atmosfere introspettive e sensuali. Nicola Il Felpieri è l’inconsapevole ed enigmatico protagonista di un racconto musicale di dieci tracce, impreziosite dalle collaborazioni con Venerus, Le Feste Antonacci e Mélanie Chedeville, che hanno confermato Il Mago del gelato come uno dei progetti più eclettici e originali in circolazione.
BIOGRAFIA
Il Mago Del Gelato è una band composta da quattro musicisti (Giovanni Doneda, Ferruccio Perrone, Pietro Gregori e Alessandro Paolone) affascinati dalla varietà culturale del mondo. Questa curiosità, tanto dal punto di vista musicale quanto da quello umano, è alla base del loro lavoro, sin dal nome della formazione: un omaggio a un bar di via Padova a Milano che è luogo di ritrovo per i quattro e per l’intero quartiere, dove lingue ed etnie diverse si mescolano continuamente. Da quell’angolo di mondo osservano, si contaminano e trovano ispirazione per la loro musica. Dopo aver conquistato il pubblico esibendosi nei contesti più underground di Milano e in numerosi concerti in Italia e all’estero, ad aprile 2023, pur non avendo ancora pubblicato nessun brano, vengono inseriti nella Classe 2023 di Rolling Stone ossia la selezione delle promesse dell’anno. A maggio dello stesso anno si esibiscono al Mi Ami, occasione che coincide con l’uscita del loro primo singolo, Zenzero, seguito a giugno da Elisir e a settembre da Stracciatella. I tre brani anticipano la pubblicazione del primo EP Maledetta Quella Notte (ottobre 2023) prodotto da Marquis. Con questo lavoro, la band afferma con decisione il proprio sound funk-jazz miscelandolo con influenze della musica per il cinema italiano degli Anni ’60. Nel 2024 Il Mago Del Gelato entra ufficialmente nel roster di Dischi Numero Uno, lanciando ad aprile il singolo Pandora, che segna una nuova tappa del loro percorso artistico. A dicembre 2024 esce il nuovo brano Granturismo, il 24 gennaio 2025 Tic Tac insieme all’artista francese Mélanie Chedeville e il 28 febbraio In Punta di Piedi con il duo Le Feste Antonacci, canzoni che anticipano l’album d’esordio Chi È Nicola Felpieri? uscito il 14 marzo 2025 per Dischi Numero Uno. Alla release seguono una serie di date primaverili nei club e un lungo tour estivo in tutta Italia che prende il nome dal loro nuovo singolo L’Anguria, uscito il 18 luglio per Dischi Numero Uno. Il 29 ottobre parte il tour nei club, organizzato da All Things Live.
PREZZI – prevendita: 16€ + ddp, alla porta: 20€
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THE LOTTERY WINNERS + Sara Baroni – sabato 13 dicembre
Partiti da umili origini operaie, i Lottery Winners hanno conquistato il pubblico passo dopo passo, grazie a melodie incandescenti, testi profondi e una connessione autentica con i fan. La loro crescita è stata inarrestabile, fino al clamoroso successo dell’ultimo album KOKO, uscito a marzo 2025 e subito balzato al primo posto della classifica ufficiale del Regno Unito – un traguardo che segna per loro la seconda vetta in carriera.
KOKO rappresenta un punto di svolta per la band: una maturazione sonora e lirica che non rinuncia all’energia contagiosa che ha conquistato migliaia di ascoltatori in tutto il mondo. I brani sono stati acclamati per i ritornelli da cantare a squarciagola, la loro onestà emotiva e gli hook irresistibili che li rendono immediatamente riconoscibili.
Ma è dal vivo che i Lottery Winners danno davvero il meglio. I loro concerti sono un mix esplosivo di cuore, umorismo e puro spettacolo, con una presenza scenica capace di travolgere ogni tipo di pubblico. Non è un caso se nel 2025 sono stati scelti come band di supporto al tour negli stadi di Robbie Williams: un passo che li proietta verso una platea globale ancora più vasta.
Oltre alla musica, i Lottery Winners sono diventati icone culturali per una nuova generazione: sinceri, accessibili, lontani dai cliché dell’industria e determinati a portare avanti una visione in cui la musica resta uno strumento di unione, resistenza e gioia collettiva.
opening: Sara Baroni
Sara Baroni è una cantautrice di 17 anni di Milano che fonde le sue radici singaporiane e italiane in un emozionante indie-pop. Dal suo singolo di debutto “Those Days” nel 2022, è conosciuta per i testi sinceri e un sound unico ispirato ad artiste come Gracie Abrams e Olivia Rodrigo. Sara collabora da vicino con la vocal coach Chiara Melzi e la producer Jessica Taylor, portando nella sua musica le proprie esperienze personali e il suo background multiculturale. Studia anche cinema, animazione e design, costruendo così una forte identità visiva che accompagna il suo suono.
Il suo brano “I lost it, I miss it” ha recentemente superato i 70.000 stream, ricevendo un crescente supporto da parte di fan e radio. Si è esibita come headliner al The Grace di Londra e al Mare Culturale Urbano di Milano, e ha tenuto performance intime per Sofar Sounds Bergamo. La sua musica è stata trasmessa più volte su Amazing Radio UK e US, oltre che su altre radio indipendenti britanniche e in podcast come Friends Not Fan.
aftershow: COOL BRITANNIA presenta MOD BRITANNIA
from Northern Soul to Britpop
special guest: Pordenone Soul Weekender
PREZZI – prevendita: 18€ + ddp, alla porta: 21€ – Aftershow Cool Britannia: 5€
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GIOIA LUCIA – giovedì 18 dicembre
Gioia Lucia, al secolo Lucia Vitale, è una giovane cantautrice di 23 anni che ha iniziato a scrivere tra i banchi di scuola, continuando negli anni a coltivare la passione per la musica e la scrittura. Gioia Lucia lascia che la musica parli per lei, trasportando l’ascoltatore in un viaggio introspettivo attraverso i suoi drammi personali e un linguaggio che sa parlare a una generazione intera. I suoi testi, profondi e incisivi, si intrecciano con sonorità che giocano abilmente sulle sfumature di generi diversi, creando un vocabolario musicale trasversale e intimo, in grado di toccare corde sottili. Il suo progetto artistico inizia nel 2021 con Artist First, lontano da costruzioni artificiose, il lavoro di Gioia Lucia si fonda sull’autenticità: è una storia raccontata con sincerità, una narrazione dove ci si espone senza maschere e con canzoni da cantare a pieni polmoni. La sua carriera prende ulteriore slancio a febbraio 2022, con l’uscita della prima parte del suo EP “sotto” , frutto della collaborazione con Yoisho e Bravo, Bravissimo, seguito nel giugno 2023 da “SOPRA”, la seconda parte, che ha consolidato il suo percorso. Nel 2024, Gioia Lucia entra a far parte del management NUDA, segnando un nuovo capitolo della sua carriera musicale, con la pubblicazione di “Forse un giorno”, il suo album di debutto. Con “Morta d’amore”, la cantautrice segna un punto di svolta, conquistando il favore delle piattaforme digitali e un crescente pubblico. Il brano, intriso di ironia e saggezza, narra un amore apparentemente non ricambiato, trasformando il dolore in una leggerezza irresistibile, che invita a danzare e a liberarsi da ogni malinconia.
PREZZI – prevendita: 10€ + ddp, alla porta: 13€
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ANNA AND VULKAN – venerdì 19 dicembre
Anna and Vulkan arriva da Torre Annunziata, in provincia di Napoli, ed è una delle novità più interessanti e fresche della scena. Canta, suona, produce e cura personalmente le grafiche dei suoi progetti, mettendo in ogni dettaglio la propria visione artistica. Con un’identità sonora cristallina e inconfondibile, riesce a trasformare emozioni e vissuti in musica, raccontando con autenticità le molteplici realtà che attraversa. Il Vulcano è un chiaro riferimento al Vesuvio, da sempre presente fuori alla finestra di casa sua e simbolo costante del ritorno a casa. Sin da piccola cresce circondata da strumenti musicali per la professione del padre, musicista e compositore, e ascolta Lucio Dalla, Pino Daniele e Petrucciani nei numerosi viaggi in auto. Si avvicina alla musica lentamente e in maniera piuttosto indipendente, iniziando a suonare la batteria, uno dei pochi strumenti assenti a casa sua.
Dopo un tour che l’ha portata in tutta Italia e due date all’estero, ANNA AND VULKAN annuncia “‘NU VELENO AMARO”, il nuovo singolo disponibile ovunque da venerdì 24 ottobre per Pluggers e Columbia Records. Il brano rappresenta un incontro tra presente e tradizione: una produzione dalle sonorità contemporanee che dialoga con le radici popolari della musica napoletana. “‘Nu veleno amaro” esplora la tensione di un rapporto incerto, sospeso tra il desiderio e la necessità di prendere le distanze: un’altalena di sentimenti contrastanti che oscilla per tutta la canzone. Il linguaggio diretto e viscerale del testo si intreccia a una produzione ritmata e sensuale, costruendo un’atmosfera unica e decisamente magnetica. Il risultato è un marchio di fabbrica della musica di Anna and Vulkan: fragilità ed emozioni reali capaci di far ballare l’ascoltatore. “‘Nu veleno amaro – dichiara l’artista – è un brano un po’ diverso da quelli che ho pubblicato finora, e sono davvero curiosa di vedere come verrà accolto. Nell’ultimo anno ho sentito il bisogno di sperimentare, di giocare con sonorità nuove cercando una chiave che mi permettesse maggiore libertà interpretativa, senza però perdere coerenza con la mia identità musicale. “‘Nu veleno amaro” è un brano più sensuale e deciso, con una forte impronta urban ma profondamente legato alle radici della musica classica napoletana — nell’arrangiamento, nell’interpretazione e nella scelta delle parole. Racconta un amore molto umano, imperfetto e complesso, dolce e crudele allo stesso tempo. È la storia di chi si muove tra tentazione e cautela. È un brano emotivo, quasi urlato, in cui convivono passione e paura”. Con “‘Nu veleno amaro”, Anna and Vulkan è pronta a confermare il suo percorso luminoso come una delle realtà più fresche della nuova scena musicale italiana, con uno spessore artistico sempre più riconoscibile.
PREZZI – prevendita: 10€ + ddp, alla porta: 12€
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TONNO + Garda 1990 – sabato 20 dicembre
I Tonno nascono a Firenze nel 2017 e definiscono provocatoriamente il loro sound come “musica normale” mescolando indie rock, emo punk e l’alternative italiano degli anni 00 a cui uniscono testi sempre in bilico fra sensibilità cantautoriale, ironia e saudade. Nella loro scrittura si ritrova la bellezza contraddittoria del disagio esistenziale e della nostalgia.
Nel 2018 grazie all’ep omonimo autoprodotto TONNO ottengono l’attenzione del pubblico e si esibiscono al MiAmi A Milano. Seguono nel 2020 l’album Quando Ero Satanista, prodotto da Andrea Marmorini e uscito per Woodworm, L’EP ricco di featuring Spin-Off nel 2021, autoprodotto e uscito per Woodworm, e l’album Miracolosamente Illesi nel 2022, prodotto da Tommaso Colliva e uscito per Woodworm. A fine 2024 lanciano da indipendenti il singolo “Da Solo”, brano punk-rock registrato da Andrea Sologni dei Gazebo Penguins. Tornano a inizio 2025 con due nuovi singoli: “La canzone più triste del mondo” e “La terza bici che mi hanno inculato”. Queste ultime tre canzoni fanno parte di un piano di uscite discografiche indipendenti che continuerà su tutto il 2025, come una serie di HBO.
Tonno è fatto di:
Alessio Orrico \ Basso e voce
Federico Baldini \ Batteria
Fabio Benincasa \ Chitarra e cori
Nicolò Stohrer \ Chitarra, Synth e cori
in apertura: Garda 1990
Garda 1990 è un incontro tra le sfumature del midwest emo statunitense e l’urgenza espressiva del sound anni ’90. Il trio – Davide Traina, Lorenzo Atti e Francesco Dalla – è ormai una realtà di spicco nella scena underground italiana.Il progetto nasce nel maggio 2017 dall’iniziativa solista di Davide Traina, che in un piccolo studio di architettura in Via Marsala a Bologna inizia a comporre e registrare i primi brani. Nel marzo 2018 prende forma il debut album “Downtown”, pubblicato un anno dopo da diverse etichette indipendenti.L’estate del 2019 segna una svolta: dopo una serie di concerti, Lorenzo entra ufficialmente al basso e Albrecht alla batteria, mentre Davide sceglie di abbandonare l’inglese per cantare in italiano. Il nuovo assetto dà vita a un power trio emocore dalle influenze post-gaze.A luglio dello stesso anno la band registra cinque nuovi brani, che compongono l’EP “Venti”, pubblicato a settembre 2020. Nel 2022, con l’uscita di scena di Kaufmann, alla batteria arriva Francesco, portando nuova energia al gruppo.Dopo innumerevoli concerti e altrettante peripezie, ad aprile 2023 i Garda 1990 entrano in studio per registrare il nuovo album: “Forevermore Segreti”, nove tracce intense e cariche di emotività, senza filtri interpretativi. Il disco, registrato, mixato e prodotto da Andrea Maglia e Carmelo Gerace al Bleach di Gittana, sul Lago di Como, vedrà la luce il 4 aprile 2025 per La Tempesta Dischi.
PREZZI – prevendita: 10€ + ddp, alla porta: 10€
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*NEW YEAR’S EVE ROCK PARTY*
LAGUNA BOLLENTE & COVO ALL STARS dj set – mercoledì 31 dicembre
LAGUNA BOLLENTE è il duo di musicisti composto da Dunia Maccagni e Elia Fabbro, entrambi di base nella Serenissima. Emersi dalla scena post-punk veneta, hanno all’attivo due EP dal titolo “DISCOCESSO” e “NORD SUD OVEST SERT”, usciti nel 2020 e diffusi urbi et orbi soltanto tramite YouTube e Soundcloud per Dischi Sotterranei. Formazione a due dal tappeto sonoro distorto e disilluso, si muovono su un orizzonte dalle sonorità lo-fi e DIY dai toni agitati. Nel 2025, tornano con il loro primo album dal titolo “FANTA SBOCCO” per Dischi Sotterranei, diviso in due parti, anticipato dall’uscita su YouTube del LATO A il 15 aprile.
Nel nuovo lavoro la band mantiene il forte carattere DIY del progetto, dalle registrazioni ai contenuti video e grafici, per il mix e i master si è affidata a EXIT EXIT, duo padovano attivo da anni nel panorama musicale underground.
FANTA SBOCCO è la constatazione di un immobilismo collettivo reale e onnipresente. Un percepire l’esterno tra l’impotenza della passività e la schizofrenia dell’infosfera che, con la stessa logica dell’incubo, restituisce una quotidianità molto più simile ad un sonno perenne che alla realtà. Di questo cortocircuito ne sono un primo assaggio i cinque brani che compongono il LATO A dell’album, presentati con una filastrocca (con tanto di disclaimer) che è una vera e propria dichiarazione d’intenti.
Nei brani del LATO A, e in tutto l’album, sonorità distorte e atmosfere distopiche accentuano il senso di rigetto rispetto a un divario sociale sempre più allarmante e a una disparità economica sempre più incolmabile. Una visione d’insieme che concede e ammette errori, difetti, debolezze, in contrapposizione a una tendenza generazionale alla perfezione. La parte strumentale è trattata al pari della voce, più incisiva, con momenti corali a rafforzare l’idea di un possibile recupero di un orizzonte collettivo. Una speranza di ritrovare una dimensione condivisa che emerge anche dai testi, a tratti estremi, duri, senza filtri, ma che riflettono l’ostilità dell’ambiente da cui nascono, come una sorta di adattamento evolutivo.
Bando alle ciance, Fanta Sbocco è servito, pronto per essere consumato.
AFTERSHOW: NEW YEAR’S EVE ROCK PARTY w/COVO ALL STARS dj set
BIGLIETTI A BREVE IN VENDITA
a cura di
staff
Alfonso La Manna 
Francesca Bandieri 
Moris Dallini